加拿大华人论坛 卡尔加里 Calgary新筝-又名十二平均律筝-卡尔加里---空前招生！

在加拿大

“新筝是在古筝基础之上研制而成的一种新型乐器。它具备2个相对独立而又密切联系的演奏区，可以同时具备五声音阶、七声音阶或者十二平均律的所有半音，可以演奏调式复杂的作品，又在完全兼容古筝的前提下弥补了古筝功能上的缺陷，表现力得到了极大丰富。如果说古筝是美丽的黑白照片，那么新筝就是色彩丰富的彩色照片。”古筝的改革与筝曲的创新“古筝这一具有二千五百多年历史的古老民族乐器能够流传到今天，在当今世界据有关资料表明，拥有上百万的爱好者。究其原因是多方面的，它既与古筝自身音色甜美、委婉、动听，丰富的表现力，上手快、易入门，俗话说“千日琵琶百日筝”等优点有关，更与古筝的改革有着密不可分的联系。 现今筝家常用的“S型二十一弦尼龙钢丝筝”‘也是建国以后古筝改革的成果，它处处凝聚着改革者的心血。改革后的“S型二十一弦尼龙钢丝筝”与过去的十六弦传统筝相比，前者扩大了音域、音量，改善了音色，外观更漂亮，正是在这种基础上，才出现了大量的创新筝曲。很难想象没有改革的“S型二十一弦尼龙钢丝筝”，筝曲的创作和古筝的普及会是什么情况。所以笔者认为古筝的改革是筝曲创新的必要条件。 改革的“S型二十一弦尼龙钢丝筝”，为筝曲的创作与古筝的普及，在一定的历史阶段做出了巨大的贡献。但时至今日它已经不能适应当今社会人们对音乐文化的需要。仅就和弦而言，二十四个大、小三和弦在古筝中只有1351和6136两个。而古筝又是一件多弦、可演奏多声部而非多旋律乐器，转调困难，缺音少律，限制了作曲家的构思，严重制约了筝曲的创作和使用范围，在民族乐队中古筝又可有可无或只是作为特色乐器出现，进行独奏，迫使演奏家们不得不带数架筝参加演出以弥补筝的缺陷，这在大型乐器演出中是罕见的，自娱娱人又显得筝曲的匮乏，很多乐曲无法演奏。 为致力于改变这种状态，七、八十年代，海内外曾经有许多演奏家和乐器制作专家，技术人员投身到古筝改革的研制中来。提出了许多方案，研制出很多“转调筝”，这些“转调筝”，凝聚了研制者的聪明、才智和汗水，他们是“转调筝”研制的先驱。但是由于种种原因，均未被广泛采用。 怎样改革筝，才能既适应作曲家创作的需要，又能使演奏家充分展示艺术才华，爱好者得心应手，经过多年的探索实践，我们研制出了“十二平均律转调筝”，用该筝演奏已有筝曲不改变演奏习惯，无需特殊训练，音色、音质与传统筝保持一致，或很接近，音量大于传统筝，能够方便灵活的转调和改变音序，如演奏“黔中赋”、“樱花”等。在保留传统音阶的五声音阶的基础上，解决了缺音，演奏时使主弦与伴奏更丰富、完整。转调后音准准确张力不变，相信“十二平均律转调筝”将会为筝曲的创作，演奏技巧的发挥，开拓出广阔的天地。在它的研制过程中得到许多老师和朋友的支持和帮助，在这里表示衷心的感谢，虽然“十二平均律转调筝”具有上述优点，但仍需作曲家和筝界老师们、朋友们倾注更多的热情来关注它和使用它，以便其在演奏实践中更加完美，为使“十二平均律转调筝”这一“东方钢琴”成为世界性乐器，也为筝曲创作出现百花齐放的局面，为演奏家们不再带数架筝去演出，爱好者可以用筝随心所欲演奏中外乐曲，我们共同努力吧。”故事的开始：两年多前，一直弹古筝的我被真个筝给迷住了。几经波折挑到我现在在Calgary的十二平均律筝。十几年古筝的功夫可以让我快速地驾驭这台新乐器。国内的筝事业如火如荼地发展，但是国外无人认识。十二平均律筝的魅力和潜力是远远多元化与传统筝。看看一下国家一级演员的表演。新筝的兼容性也比古筝多。可以和世界的各种乐器协奏，不仅限于中国民族音乐。因为新筝有十二平均律，跟钢琴很类似。这样的乐器更适合在国外演奏。

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回复: 新筝-又名十二平均律筝-卡尔加里---空前招生！招生的初衷：先欣赏视频：国家一级演员演奏： 赵勃楠的《威尼斯人》http://v.ku6.com/show/CtgO1C03NkPGLZcKTY174Q...htmlhttp://youtu.be/ny-_Z8uQNw8中国第一部新筝与钢琴协奏曲 《乌江悲歌》http://youtu.be/L9_X8chOiqQ我从国内运来了这样一台十二平均律的筝和传统古筝。很多人都没有见过或者听过新筝，我也没有做任何宣传，对外演出都是用古筝。最近，我给厂家打电话，要他们给我寄些筝配件。那个总裁听说我把十二平均律的筝带到国外了很是感动。。。免费帮我寄那些配件，还热情地邀请我到工厂参观。。。我回国确实正要到乐器厂亲自挑一台筝。。。他说，他传承了这个事业，理想是想把这种新型的筝发扬光大。我们的梁祝可以被西洋乐器弹唱，我们民族乐器也要能弹奏国际名曲，《献给爱丽丝》《Marriage D’ Amour》,《小步舞曲》！他们从研发到推广都是商业上的行为，没有得到官方的支持。希望我们--musician，能给他多点指点和支持把这个乐器改进改良～我听了，感觉责任重大。我也要在我在Calgary有限的日子里培养一些徒弟，能继承我的筝。

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回复: 新筝-又名十二平均律筝-卡尔加里---空前招生！招生计划：对象：对音乐有浓厚兴趣的朋友 <3位，不求多但求精时间：晚上或者周六日上课乐器：古筝，十二平均律筝收费：最低收费-不在乎赚钱，但在乎培养接班人（但是本人空闲时间非常地有限，没有时间做volunteer，请原谅哦～）我有意愿把Calgary 仅有（maybe）的一台新型筝，等我离开加拿大的时候赠送给优秀的朋友！（我保留赠送的所有权利哦，不是为了拿琴而来学琴哦！）练琴解决办法：如果不打算一下子买新型筝，可以先用我的练习，但是要有买琴的打算哦！

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回复: 新筝-又名十二平均律筝-卡尔加里---空前招生！视频: 新筝独奏《多拉A梦主题曲》筝岛专家班学员演奏---一首听了包你开心的曲！http://v.youku.com/v_show/id_XMjAyODg3NTY4.html

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回复: 新筝-又名十二平均律筝-卡尔加里---空前招生！谈中国多声弦制古筝作者：李萌 - 著名演奏家、古筝专业硕士 一、中国筝的艺术发展需要多种弦制 音阶的调现在亚洲有筝类乐器的国家，如中国、日本、韩国、北朝鲜，其中，中国筝用五声弦制，北朝鲜是用七声弦制，日本、韩国是五声、七声弦制并用。 即使如此，五声弦制和七声弦制一样，都是有局限的，五声弦制不可能替代七声弦制，七声弦制也不可能替代五声弦制，二者各有固定的曲目和定弦规律，用不同的弦制去调不同的音阶，不但弦的张力不合适，认弦有困难，在演奏上也给演奏家带来很大的不方便，具体表现在： 1、用五声弦制筝来演奏七声弦制的作品，低音部的弦平均提高了五、至六度，乐器就会由于弦张力过紧而失去良好的音响。 2、如用五声弦制筝去弹七声弦制的作品，对于演奏者来说，失去了以八度为辨别标记的依据，有认弦的困难。而用七声弦制筝去弹五声弦制的作品，也有同样的困难。我们必须承认，五声、七声弦制各有其文化传统和内涵，虽然在局部上两者有时可以互相转换，但在总体上，它们是有各自基础和内容的，我们不能因为五声弦制的存在来否定七声弦制，也不应因为七声弦制的存在去否定五声弦制。 很多人对七声弦制有偏见，认为七声的音乐太传统，而且西欧音乐的痕迹太明显，其实七声弦制并不仅仅只能弹七声的音乐，就象五声弦制的筝并不仅仅是只能弹五声，它可弹七声，多调性甚至是无调性，七声弦制筝也可以弹五声、多声和无调性。钢琴是是十二平均律的乐器，但有点常识的人都知道，它不仅仅是只能弹十二平均律的作品，很多形式（有调性或无调性）的作品都是能弹的。 二、中国古筝艺术应接纳世界多元文化 中国曾经非常强大，它的文化曾经流传到世界很多地方，象日本现在的筝（Koto）、韩国现在的伽耶琴和北朝鲜现在的伽耶琴，早先都是由中国传入，发展 到现在，这些乐器也已经是代表着他们国家人民的文化和风格了，作为中国人应该感到骄傲，因为中国人民毕竟为世界音乐文化作出了很大贡献。 而中国在历史上也曾经是最善于接纳多元文化的国家之一，象现在老百姓喜闻乐见的民族乐器唢呐，就是从国外传来的。笙倒是民族乐器，但现在我们在演出里，这两件乐器最常见的合作形式是：唢呐独奏，笙伴奏。还有，二胡、箜篌都是外来乐器，象琵琶，原来是阿拉伯乐器，而现在这些乐器都是中国民乐中最主要的乐器，中国人民已经将这些乐器改变成自己文化的一部分了。这也说明，很多事物都是可以转化和改变的。 在我们熟悉的西欧音乐史中，这种例子也是有的，象一些伟大的钢琴协奏曲的创作与钢琴制造的联系是相当紧密的，钢琴制造师会根据作曲家和演奏家的要求，不断在制作工艺上加以改进，而随着钢琴制作工艺的改进，钢琴作品的表现力也愈加丰富，所以说，它们是在相互激励和补充的关系上发展起来的。象贝多芬就曾经为多架新制作的钢琴演奏和作曲。 随着古筝教学纳入专业化之后，中国古筝的乐曲量，尤其是有专业水准的乐曲量不足的问题就变得很突出了。如果是从小学四年级开始入校的学生，学得快的学生到高三或大学一年纪，大多数重要的曲目已经学完。其实，这里有一个事实是很明显的，这就是，只要是一个纯粹的民间乐器或仅仅是一个地域性的乐器，它的曲目量永远是有限的，试想，如果钢琴只是一个英国乐器或只是一个法国乐器，它的曲目量就会很少。而现在钢琴是个世界性乐器，那么就会有世界各地的作曲家，例如，德国、法国、英国、中国、美国等多个国家的作曲家都会为它写作品的，因而，这件乐器的发展水平也就非常高。那么，采用多种弦制，对于我国古筝在专业教学和训练上有什么好处呢？首先，我们能扩大曲目量，可以运用日本、韩国和北朝鲜的一些曲目。再者，多种弦制和多种风格的曲目，使古筝乐曲的风格也变得多样化。然而，最主要的就是，我们在做了这么多之后，能否促使这件乐器演变和发展成为亚洲范围内的常规乐器呢？让我们拭目以待。 三、多声弦制筝的特点及定弦特点 多声弦制古筝用的组合琴体，它的多种特性主要表现在： 1、对于只演奏传统五声弦制乐曲的人，这种筝无疑就是两台筝，它和传统筝琴体的长度，几乎是一样的，演奏时手感也和传统筝很接近。 2、对于只演奏七声弦制乐曲的人，例如日本的《风、雨》、《华丽》、《狂想曲》和其它七声弦制的乐曲，这种筝也是很好的选择，尤其是低音，音质比一般用五声弦制改装C 型弦的七声弦制筝更有力和雄厚，而左面的筝是十三弦，如定五声音阶，可弹些传统筝曲，例如，活五调《柳青娘》。 3、如果象十二月坊一样在舞台上站着演奏，这种筝也是最佳选择，因为左、右两面的筝均可定为五声弦制，但用不同的音高，可相差半音，这样对于远关系的离调就可应付自如了。 4、对于想搞创作的人，选择就更多了，例如，我在写《红水河狂想》时采用的定弦是：右面筝是七声弦制，左面筝是五声弦制。 5、如果左、右双面的筝都定为五声，还可把左面筝的音高调高一个八度，这样整体筝的音域就扩大到五个八度。 6、如果左、右双面的筝都定为七声，还可按上面第5条所说的，将左面筝的音高调高一个八度，这样整体筝的音域就扩大到四个八度。 四、关于中国多声弦制古筝的一些话 五声、七声弦制是世界乐器中成熟的弦制。在筝类乐器中，中国筝是五声弦制、北朝鲜的伽?琴是七声弦制、日本、韩国是五声、七声弦制并存。而今天音乐会展示的多声弦制古筝就是以五声、七声弦制为基础的。 多声弦制古筝虽然用的是组合琴体，但是开放的系统，可根据每个人的不同需求安排不同的定弦。它可以在不改变五声、七声弦制弹奏法的同时，加进更多的音及音色的可能性，并在琴体不加大的情况下，让双面古筝互用共鸣箱，这使乐器有较好的声音。而对于演奏者来说，在保持原有技法的基础上，又拓展了对现有技法改进的空间，即可演奏传统五声也可演奏七声，或无弦制多声的多调式及多调性的音乐。 当然，我们不是想让七声或多声弦制去替代五声弦制古筝，由于五声弦制古筝历史很长，有深厚的文化积淀和许多音乐作品，它在人群中有大量的追随者。但是，我们习惯弹奏五声弦制筝的演奏家，通过短时间的练习都可以掌握七声和多声弦制的演奏技巧。实际上，亚洲有筝类乐器的国家多数是接受五声和七声弦制并存的，而且现在很多中国高水平的演奏家都会用中国筝演奏日本筝曲，接受七声弦制已经成为事实。中国筝是应该有多种弦制的，这会使中国音乐更加丰富，如果将中国筝艺术与亚洲筝类艺术进行多方位的交流，我们接受他们的七声弦制音乐，他们也学习我们五声弦制的筝乐，大家互惠、互享彼此的艺术成果，那么，我们可以为中国和世界的音乐文化做出更多的贡献。 中国古筝艺术要成为世界音乐艺术中有分量的精品，还有较长的路要走，让我们共同努力。

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