加拿大华人论坛 温哥华 Vancouver【ZT】女国音 -- 很像“温哥华音”啊：女孩儿和儿童专用腔，一个字，“嗲”！

在加拿大

女国音是对北京女性口语里的尖音现象的称呼之一1。这种尖音现象主要出现在北京地区青春期女性人群，尤其是女中学生中，是北京话的一种口音，也是一种社会方言。它的特点是，将一部分在标准北京话里应读团音（北京话里表现为腭化音，拼音:j q x，国际音标tɕ tɕʰ ɕ）的字的发音位置前移，读成尖音（北京话里表现为齿龈音，拼音:z c s，国际音标ts tsʰ s）。由于这种读音现象最早在北京劈柴胡同师大女附中发现，因而又叫做劈柴派读音。现存最早关于北京女性口语里的尖音现象的报道是语言学家黎锦熙在1920年代在考察北京女子中学学生读音之后发表的；1930年代语言学家赵元任、罗常培、李方桂等人在《中国音韵学研究》汉译本译者注中也曾经提到这种语音现象；1950年代徐世荣在《北京话里的土词和土音》中也提到过，1970年代他又在《普通话语音和北京土音的界限》一文中提到了这种现象；1980年代，陈松岑、曹耕、胡明扬等语言学者对这种现象进行了深入研究，总结了这种尖音现象的发音特征、在社会人群中的分布并探讨了这一现象的成因。女国音的主要发音特征是发音位置前移，在发音过程中将j、q、x等舌面音变异为类似z、c、s等舌尖前音的读音，在韵母为i、ie的单字中发生率较高，而在韵母为-iong、ü、üe、üen等的单字中较罕见。女国音发音时舌前部紧靠下齿龈，舌面前部紧贴上齿龈，嘴形小而闭合，送气减弱，音质偏细。汉字 普通话 女国音精神 jīngshén zīngshén切除 qīechú cīechú希望 xīwàng * wàng英雄 yīngxióng yīngsióng*：这个音无法用汉语拼音表示，国际音标为si，调类仍为阴平。通俗的说，这个音采用普通话里“思”的声母，同时采用“希”的韵母。在分布人群方面，女国音较常见于受过一定教育的，操普通话或北京话的青年女性，在男性、青春期以前儿童以及中年以上女性中女国音的出现比例较低。尽管女国音里带有尖音，但它并不能叫“区分尖团”，因为它对尖团音的区别十分混乱，并不像区分尖团的其它汉语分支那样，尖团音的对立严格继承自中古汉语广韵音系。例如：“希”、“雄”两字在广韵里是团音，与是尖音的“西”、“松”完全不同，而女国音里却把它们读成尖音了。女国音作为北京话里的一种口音，是一种仅见于特定性别和年龄人群的语音现象，就其成因在学术界有不同认识。有学者认为，这是对古音的一种保留。从汉语音韵学、汉语方言学的知识可以知道，中古汉语是分尖团音的，现代汉语的大多数分支也分尖团。包括北京、上海等现代读音不分尖团的地区，其尖团合流的现象也仅是历史上某一时期才出现的语音演变。造成这种现象的可能有：1.尽管现代北京话在正式场合已尖团合流，但尖音在民间仍有使用，在没有接受过系统教育的人群中流传更广。2.受到京剧影响而形成的，京剧保留了古代北京话区分尖团的特点。民国初年京剧在北京非常流行，从而影响了部分青年女性的发音特征。但是，从女国音里对尖团音的区别十分混乱，把在区分尖团的汉语中本应发团音的字也发成尖音这种现象来看，所谓“对古音的保留”十分可疑。有的学者根据女国音在人群中的分布特征和发音特征提出，女国音的形成是中国传统审美观和青春期女性爱美心理作用的结果。中国传统审美观点认为女子说话开口应小，语音应细；进入青春期的女孩开始有追求美的意识，因而在发音过程中下意识或者有意尽量使开口幅度减小，发音趋细，从而迫使j、q、x等发音位置前移，形成女国音。大多数女性在结婚之后，对美的追求减弱，因而在婚后女性中女国音的发生比例明显降低，而传统审美观点对于男性的标准与女性完全不同，小嘴和细音被认为是娘娘腔没有男子气概，因而在男性中女国音的发生比率也很低。註解1：“女国音”只是对带尖音的北京话女声的称呼之一。学界对这种现象更常见的处理办法是，不冠以专门的名称，而泛称为“北京女性的尖音现象”等。==============================================================================================================================================京剧尖团音浅说作者：龙宇纯京剧分尖团，是一个汉语音韵的问题。所以著名的汉语音韵学者罗常培先生，在京剧中的几个问题（见＜＜罗常培语言学论文选集＞＞）中，便曾谈论到尖团字，并为尖团字立下了定义。我这篇小作拟说明两点：一是京剧为什么要分尖团、二是如何分辨尖团。关于第一点，京剧所以分尖团，是因为尖团音各有其不同来源。用唐宋时代三十字母或三十六字母的说法，古汉语本有两类不同的声母，一是齿音中的精、清、从、心、邪，一是牙喉音中的见、溪、羣、晓、匣。从其与韵母的结合观点分析，又各可分为洪与细两种不同读音。所谓洪细，是依韵母的响亮度划分的。当时的洪音细音如何读法，都是专门问题，不去管他。我们只要知道细音传递到今天，不是韵母为「yi」或「yu」，便是含有「i」或「u」的介音成分；而此两系声母，则因方言的不同而有不同。或分别读如国语的「z」、「c」、「s」三音及「j」、「q」、「x」三音，如苏州、长沙；或两者都读为「j」、「q」、「x」，如北京、汉口。于是如祭和计、妻和期、西和希，苏州、长沙声母中分别有「z」、「c」、「s」或「j」、「q」、「x」的不同，北京、汉口则两者全无差异。京剧前身是徽调汉调，当时歌者，取法乎昆曲，并根据方言或韵书，把背景相同的字一律按两种不同读音唱念；到徽班进京而形成了京剧，这样的唱念法与当地人读音不同，于是两种读音分别冠上了不同的名号，这便有了尖团音的说法。尖字本是尖音，能描绘读音的状态，故用为尖音的表征；团字则只取相对为异称，与团音的读法并无关系。如果要给尖团音一个界定，便可以这样说：凡古音声母属精、清、从、心、邪五母，北京音韵母为「yi」或「yu」或者含有「i」、「u」为介音的字，便是尖音，应读「z」「c」或「s」开头。除此之外，凡北京音读「j」「q」「x」开头的字，都是团音，即照北京音为读。（罗文中的定义也是对的，但说尖音部分略有语病，且不若此简单明了。）过去有人把凡国语读「z」「c」「s」开头的都视为尖音。如兹、雌、斯之类的字，与读团音的字根本不发生关系，没有区分的必要（这种字对南方人而言，有与读「zh」、「ch」、「sh」字区别的必要，那是另一回事），这种说法是没有意义的。有的艺人把军字念成「zun」，等于错把见母读成精母，似乎涉及尖团的问题，但「zun」的音于国语属「合口」，与「开口」同为「洪音」，与尖音必属「齐齿」或「嘬口」的「细音」范围正相反，其不得视作尖音，不可与尖团之分混为一谈，是十分清楚的。至于如何分辨尖团，一般自然用的是死记法。既十分麻烦，还有万一记错的顾虑。我国文字形声字最多，现在的人都识字，参考形声偏旁不失为一个好办法，不必全靠死记。譬如已知七字为尖音，切从七声，砌又从切声，便知都是尖音。又如且为尖音，从且的字韵母与「yi」或「yu」有关的，如沮、蛆、姐、覰，也都可以推为尖音。但有人写覰为觑，这办法不仅无用，还会因「虚」为团字，而可能把觑字读错。大陆推行文字改革，破坏了部分形声系统，如以宪为宪，以彻为彻，也以偏旁来读，便将导致错误。更有一种情形，形声字本身就有同一声符兼跨尖团两类的，如宣是尖音，瑄揎渲等字虽然相同，暄萱諠喧却是团音，非乞灵于死记之法不可。（类此现象极为罕见，「篇旁参考法」还是可用的。）只是死记法也自有其缺陷，除前述可能偶然误记外，还有知识来源的问题。古音不是每个人都通晓，则无论为获于师友的传授，或得自名家的论述，都可能不免不合真实的地方。平日所见所闻，便尽有此例，恕不奉告。现在，我要介绍一个正确判断尖、团的简单方法。先列出一表如下：精母： 作、则、祖、臧、子、即、将、资、姊、遵、兹、借、醉。清母： 仓、千、采、苍、麤、麁、青、醋、七、此、亲、迁、取、雌、且。从母： 昨、徂、才、在、藏、酢、前、疾、慈、秦、自、匠、渐、情。心母： 苏、先、桑、素、速、息、相、私、思、斯、辛、司、虽、悉、写、胥、须。邪母： 徐、似、祥、详、寺、辞、辝、随、旬、夕。表中各字，是广韵（宋代的韵书）中分别标示读精、清、从、心、邪五母所用的「反切上字」。「反切」是古人用二字表示一字读音的方法。譬如书中说：「津，将邻切。」「将邻」便是用来说明津字读音的反切。「将」字在上，叫做「反切上字」，是用来表示津字的声母的。表中「精母」下正有「将」字，就是说津字古时声母属「精母」，津字叫做「被切字」。「邻」字在下，叫做「反切下字」，是表示津字的韵母的。（与本文无关，不详说。）根据前文对「尖字」来源的说明，便可意识到，京剧尖字必不出表中诸字为「反切上字」的「被切字」范围。因为「尖字」必在国语读「j」「q」「x」开头的范围之内，于是我们又可以说：凡国语读「j」「q」「x」开头的字，广韵反切上字见于表中任一字母之下者，便是尖字，便要将国语的发音「j」「q」「x」分别改读为「z」「c」「s」。前举津字便是一例。反之，国语读「j」「q」「x」的字，广韵反切上字不见于表中的，必是团音。如斤字，广韵音举欣切，举字表中无有，所以是团字。这样来分尖团，是绝对不会出现差错的。于是，手头只要有一本附有「检字」的广韵（没有附「检字」的，不便于检查），对任何字尖团音有疑问的，便轻易都可以解决了。摘自台湾《申报》876、877期==============================================================================================================================================尖团音尖团音是尖音和团音的合称。尖音指z、c、s声母拼i、u或i、ü起头的韵母，团音指j、q、x声母拼i、u或i、ü起头的韵母。部分方言中分别“尖团”，如把“尖、千、先”读作ziān、ciān、siān，把“兼、牵、掀”读做jiān、qiān、xiān。普通话不分“尖团”，如“尖=兼”jiān，“千=牵”qiān，“先=掀”xiān。今天所说的尖团两组字根本上来自于古汉语中完全不同的两套声母，类似今天的舌面后音gkh和舌尖前音zcs，官话区有些地方方言保留jqx与zcs对立，舌面后音腭化成jqx，舌尖前音不腭化，有些地方保留gkh与jqx对立，舌面后音不腭化成jqx，舌尖前音腭化，两种都可以区分尖团字。最早出自清人《圆音正考》的序言。《圆音正考》成书于1743年，即乾隆八年，是专为纠正尖音舌面化（尖团合流）的语病，分辨尖团音而写的。其序言说：“试取三十六字母审之，隶见溪群晓匣五母者属团，隶精清从心邪五母者属尖，判若泾渭，与开口、闭口、轻唇、重唇之分，有厘然其不容紊者，援辑斯篇，凡四十八音，为字一千六百有奇。每音各标国书（满文、满族称满文为国书）一字于首，团音在前，尖音居后”。从这段序言可以知道，所谓团音，就是见系齐摄呼的读音，其声母等于现代舌面音jqx,如基ji欺qi希xi；所谓尖音，就是精系字齐撮呼的读音，其声母近似现代舌尖音zcs（精系舌尖音的发音是舌尖抵下齿背），如积zi七ci西si。在取消尖音、合并尖团之前，中国两千多年的字书和韵书都是分尖团的。尖音舌面化，尖团音分不清的仅是部分满州旗人、受旗人语音影响的官场汉人和声母分化未完成，仍保存中古音的方言地区的人群。普通话承袭了“数人会”“国语罗马字”的衣钵，砍掉了尖音，搞了“尖团合流”。某些语言学家为此拍手叫好，认为是汉语发展的自然规律。而广大北方话社区的乡村野老和老派学者对此却深恶痛绝。熟悉京剧的朋友知道，京剧虽无入声，但上规矩的京剧至今都是有严格的尖团音分化要求。不分尖团音的仅仅只是满族汉化语系、受满语等影响的语系、淮河语系、淮海语系等等。其他大部分地区失去尖团是因为上世纪20年代的合流大潮下开始合流，一些尖团合流地区的濒死派仍存在区分尖团的现象。古代任何韵书都区分尖团。七十年来，一代一代的“孩子王”们情愿或不情愿地用法定语音教学生“咬舌子”（把尖音字念成团音），而“京剧界至今讲究尖团音的区别”。在尖团音问题上存在着尖锐的分歧。尖团合流究竟是汉语发展的自然规律，还是始作俑者的谬误？国人一般都很糊涂，有必要对它进行一番剖析，让国人了解其来龙去脉，分清良莠之后，重新决定弃取。北大中文论坛：《尖音“死刑”不死》：酒本不读九，箭也不读剑，酒箭属尖音，九剑属于团。不料现代人，语音自已砍！削足去适履，反说“纠方言”。如果不改辙，汉语遭摧残。贻误后代人，祖先也怨叹。满人说汉语，母音难改变。政令说官话，传染甚普遍。最重是东北，其次京津间。满人为官处，都得尖变团。影响较轻处，山东及河南。古老中原地，仍能分尖团。尖音被砍掉，汉语成色减。三十六音节，不能入字典。五百二十字，全得尖变团。剑箭读一音，九酒不能辨。谁要分辨清，诬其为“方言”，正音判死刑，谬音被宣传。尖音生命强，扎根在祖先。如今硬砍掉，语音反混乱。洛阳多为尖，沈阳多为团。诚请专门家，细心再研探。“承认”尖团音，益处大无边。表音更清晰，同音字数减，适应现代化，不违传统言。国家语音部，应当改定案。520个尖音字等待光明正大地重回汉家舞台。而常用尖音字也不过百个。“切cieh”的锋利，“尖zian”的尖锐，普通话的改革当从尖团始。数千个常用字“拉出”520，届时，何必抱怨同音字多？何必搞半天“小”还是“晓”？何必50个字全部读“ji”?以下内容来自“京剧版”的尖团音分化表，为今河南省分尖团地区的咬字，但凡分尖团的北方地区能够与此表基本匹配或完全匹配（胶东/秦/晋不腭化，有少量出入）。南方分尖团的地区主要还有入声和腭化问题，吴语还有浊音，因此一半字仍存在出入，但区分的规则与此表方向完全一致。zi和ji的尖团对照zi ；积唧疾挤集辑嫉即籍脊际剂霁济荠祭寂绩迹稷蒺跻鲚齑鲫ji ；几机鸡记及急已季基激吉击棘亟纪冀悸级继寄汲悸妓畸……zie ；接节姐睫藉捷婕疖借截jie ；结劫解竭杰界届揭戒阶颉介街皆拮羯碣桀……ziao ；焦蕉椒礁鹪噍湫嚼艽鹪醮jiao ；交脚角教娇搅骄狡郊轿窖浇叫较铰侥蛟……ziu ；酒就揪鹫僦蹴啾jiu ；九旧久究韭救纠舅厩究阄臼疚赳柩桕鸠……zian ；尖箭煎剪荐贱尖戋笺翦饯戬谫溅歼僭鞯溅践湔jian ；肩见件建减检简监坚剑鉴蹇碱拣謇柬缄茧间键艰……zin ；津进尽浸晋烬荩缙赆jin ；今近斤巾金瑾谨紧筋锦仅襟靳劲禁……ziang ；将浆奖酱蒋匠桨jiang ；姜僵疆讲绛降缰豇犟强耩礓虹糨……zing ；精睛晶井靖阱菁靓净腈婧静jing ；京惊经竟镜痉径颈竞旌泾荆竟敬境……ziu ；疽狙且聚沮咀苴龃jiu ；居拘鞠矩举巨具局距锯聚菊橘拒剧……ziue ；绝嚼爵爝jiue ；决觉角掘撅孓诀抉攫脚橛矍镢厥崛……ziuan ；朘睃镌jiuan ；捐鹃眷圈绢卷鄄倦娟蠲锩蠲狷涓锩……ziun ；俊峻竣浚骏jiun ；军君均菌龟钧筠麇皲捃郡麇……ci和qi的尖团对照ci ；七妻漆戚柒齐砌泣凄脐缉沏荠萋蛴葺嘁槭碛qi ；期欺起其骑奇亓启岂弃祁企乞契歧祈讫气器……cie ；切且窃砌趄妾qie ；茄怯惬锲箧慊伽挈……ciao ；锹悄瞧鞘雀峭樵憔谯愀诮劁俏qiao ；敲撬巧桥翘壳乔侨橇荞跷鞒窍……ciu ；秋楸鳅湫囚泅酋蝤遒qiu ；丘求球仇邱龟蚯裘糗巯逑虬巯……cian ；千签钎迁扦仟前钱潜浅倩佥芊阡茜qian ；牵铅嵌钳乾谴谦歉纤遣黔堑骞悭虔肷掮欠……cien ；亲侵寝秦吣螓嗪沁qien ；钦琴勤擒芹禽衾芩……ciang ；枪墙抢呛蔷跄戗戕炝锵樯嫱锖qiang ；腔羌蜣强襁镪羟镪……cing ；清氰青情晴圊请箐蜻鲭亲qing ；轻氢倾擎顷卿謦苘黥罄磬綮檠庆……ciu ；娶蛆黢趋取趣觑qiu ；区曲屈躯龋瞿渠祛诎麴朐衢岖去……ciue ；雀鹊qiue ；缺确瘸炔榷阙阕悫却……ciuan ；悛全泉痊醛铨筌诠辁荃qiuan ；圈权拳犬券颧畎鬈蜷劝……ciun ；逡qiun ；群裙麇……si和xi的尖团对照si ；西息惜昔媳腊玺洗袭细席熄锡膝夕悉粞矽晰硒铣析汐犀葸蟋徙习xi ；吸稀溪熙希檄牺析羲檄奚饩屣喜兮嬉翕隙曦戏系醯郗欷歙……sie ；写楔些斜谢契屑邪榍榭绁卸泻泄燮躞xie ；蝎歇鞋亵血挟协械携胁解薤谐勰瀣siao ；消削销逍绡箫蛸萧宵肖硝霄筱潇啸小笑xiao ；嚣骁效淆晓哮枵哓崤枭校孝……siu ；修羞馐锈绣袖秀xiu ；休宿臭溴貅髹鸺庥岫咻嗅朽……sian ；先鲜仙纤涎羡铣藓冼跹酰暹筅氙霰涎籼跣线腺xian ；掀锨显闲嫌险弦衔馅限咸贤宪舷苋娴痫县现献陷……sin ；新心芯薪锌辛寻莘信囟xin ；欣馨忻歆鑫昕镡衅……siang ；相箱镶厢湘襄葙缃骧翔祥橡详蟓鲞想象像xiang ；香乡响巷享降飨庠饷芗向项……sing ；星腥猩惺省擤醒性姓xing ；兴行型形刑杏邢硎悻荥荇陉荇幸……siu ；须需戌徐绪恤糈蓿胥醑溆续序絮婿xiu ；虚墟畜旭吁酗栩许浒顼诩煦砉勖……siue ；削薛鳕雪xiue ；靴学穴踅泶噱血……siuan ；宣选癣宣漩璇镟旋xiuan ；暄煊悬玄轩眩券谖泫铉炫痃谖揎……siun ；寻循殉浚旬巡询恂郇蕈荀徇汛浔讯迅逊巽xiun ；熏勋薰曛荤埙獯醺荤训驯……何谓尖团，即“箭—剑”有别、“尖—肩”有别、“小—晓”有别、“酒—久”有别、“亲—钦”有别、“心—欣”有别、“积—鸡”有别、“先—掀”、“千—牵”有别……区分尖音、团音的地域情况如下：（1）中原地区，河南，大多数地区能够完全区分尖团。洛阳分，南阳分，郑州西部分…。[1-3]（2）山东，大多数地区完全区分。东部胶辽地区大多区分尖团，山东东部几乎全境分，西鲁小区也分，西齐小区不分。青岛分…。[4-5]（3）关中地区，陕西中部能够区分。西安的郊乡大量分尖团，市区已有退化。（4）西北地区，为数不少能够区分尖团，如甘肃天水能够完全区分尖团音。[6]（5）河北，中南部部分县市存在分尖团的现象。[7]（6）吴语区，一部分地区完全区分，一部分地区不能区分。苏州分、无锡分…。（7）晋语区，部分区分。南部（如晋东南）大都完全区分尖团，中部（如晋西）能够区分一部分尖团音，北部（如河套）完全不能区分尖团音。（8）粤语区，区分尖团。广州分，香港分…。（9）湘语区，大部分区分尖团。长沙分…。（10）除以上地区外大多不分尖团。东北官话区不分、江淮官话区不分、西南官话区大多不分。尖团合流是一个退化现象，因为诸如“sin”（新心辛信…）这类的音素还是比较重要的。尖团合流使得高度精密化的汉语出现模糊化。什么是尖团合流呢？尖团合流又叫尖音舌面化，就是把尖音字读成团音，也就是把声母为zcs的齐摄呼的读音改为声母为jqx的舌面音，如把尖千仙（zian cian sian）改读为坚牵掀（jian qian xian）.不分尖团的原因，大致有四：一、受满清官话影响过大。刚步入“文明社会”的满族人的语音成分较贫乏，汉语的许多语音成分满语里还没有。满语和汉语不属于一个语系，各有各的发音特点，入关前满人的发音特点是舌尖上翘、舌身后缩，常被关内汉人笑为“舌头短”。依靠政治优势，官方人士带着舌尖上敲、舌身后缩的发音特点学汉语、说汉话“带跑”了部分地区汉语。总的来说，满清族室成了北京的新主人之后，就把自身带有尖音舌面化语病的语音当成了标准音，并且以政令推广，于是就搅乱了地方音。北方不分尖团的可能是此种情况。二、上世纪20年代合流大潮下合流，模仿强势语言，1923年“国罗派”取消尖音、合并尖团。同一语言文化区，一些城市分尖团而一些城市不分尖团，当是这种情况。三、在普通话的推广下丢失了。分尖团地区的年轻人不分尖团必是此种情况。[8]分尖团是汉语的一大特点，也是汉语高度精密的表现，这从“剑”和“箭” 两个字上可以推知。“剑”和“箭”都是古代常用兵器，而且都是在文明初期即造字时代常用的兵器。我们的祖先在造字时，是决不会让这两种同时存在的最常用的兵器完全同音的。如果完全同音，要说“拿jian来”，是让人们去拿剑呢，还是去拿箭呢？（补充一下，剑和箭在比较远古的时候连声母韵母都很不一样，剑是g声母m韵尾，箭是z声母n韵尾，但北方话mn合流，以及声母近似化后，才出现了尖团来区别）还能准确地表情达意吗？就象小学的班主任老师给学生起学名，或者象父母给自己的孩子起乳名，能让两个学生或两个孩子完全同名吗？由此推知，我们的祖先造字时，是剑箭不同音，尖团音有别的。经过几千年的历史沿革，仍然是剑箭不同音，尖团音有别。自从东汉末年开始用反切给汉字注音，更充分说明了这一点。如剑的切脚字是“居欠”（jian），箭的切脚字是“子贱”（zian）。从梁的《切韵》、宋的《广韵》、《集韵》、清的《康熙字典》、民国时期的《中华大字典》，直到1932年，所有用反切注音的字书、韵书，无不是尖团分明的。即使是反映近代北方话实际语音的中、外字书，如元代的《中原音韵》，明代的《韵略易通》、《等韵图径》、《西儒耳目资》，清代的《五方元音》、《邮政式拼音方案》等，也都是分尖团的。只在1932年《国音常用字汇》颁行以后，才正式砍掉了尖音，搞了尖团合流。参考资料1． 豫北方言中的尖团音 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．2． 河南濮阳尖团音 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．3． 河南尖团音分化情况 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．4． 山东方言习俗 ．齐鲁网 [引用日期2014-07-10] ．5． 青岛城区尖团音 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．6． 天水方言尖团音 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．7． 河北方言的尖团音 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．8． 浅谈京剧与尖团音 ．中国知网 [引用日期2014-07-10] ．

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#2 文中有一处略存疑：其实京剧韵白中是有入声的（虽然场合不多）

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 蝶★荡☆ 0$(VIP 0) 27,1302015-05-02#3 好学术啊汉语真是博大精深。在北京出生，北京长大，一直待到来加拿大的表示，从来都没听说过这些~~北京话里最有意思的是“我们”，北京人说“我们”不是两个字发音，而是一个m（三声），连嘴都不张

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蕙兰瑜伽初级功法A蕙兰瑜伽初级功法B蕙兰瑜伽初级功法C好学术啊汉语真是博大精深。在北京出生，北京长大，一直待到来加拿大的表示，从来都没听说过这些~~北京话里最有意思的是“我们”，北京人说“我们”不是两个字发音，而是一个m（三声），连嘴都不张点击展开...DAY!

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#5 劈柴胡同音，O(∩_∩)O哈哈~颇有喜感

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#6 京剧名家李胜素的咬字发音就非常清晰标准，尖团分明，甜美丰润。

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#7 扩展阅读劈柴胡同与劈柴院从北京西单商场往北走不远，就会看到一条东西走向的宽约40多米的街道。这条大街从西直门外大街一直向西延伸到太平桥大街。未扩建前它只是一条4米多宽的小胡同———辟才胡同。在辟才胡同之前，它还有一个名字，叫劈柴胡同。1905年5月16日，天津人臧佑宸在这一带开办了一所学校，才正式将劈柴胡同改为辟才胡同。谁最早在劈柴胡同居住，已经无法查考。明朝大将徐达进京后，把原来元大都的内城往南改迁了一些，这一带的人口才骤然增多。据说，一位靠打柴为生的张姓人家也搬到了这里。张家人每天出门打柴，然后劈成劈柴去卖，夫妻俩，再加上三个孩子，不是很富有，日子倒也说得过去。据说大儿子张大很有经济头脑，长大后，便开了一个劈柴厂，经营有道，慢慢地张家富裕起来，盖起了几座大房子，俨然成了大户人家。看到张家靠劈柴也能富裕起来，这一带的人很快都做起了劈柴生意。随后迁来的人越来越多，劈柴市场越来越红火。后来张家的劈柴厂遭了火灾，衰败下去，但这并没有影响这一带的劈柴生意。劈柴胡同南面不远处有一条名叫大木仓的胡同，据说是经营木材的地方。到明朝洪武后期，都城大体改造完毕，把这一带划归为阜财坊，到清朝划归镶红旗，改称劈柴胡同。整个明代直至清朝中期，劈柴胡同都是贫穷的劈柴人聚居的地区，很少有地位高的官宦之家。不过因为慈禧的娘家住在北京西单牌楼北劈柴（辟才）胡同，据此有专家推测，慈禧太后出生在劈柴胡同。劈柴胡同的来历还有一种传说。相传很久之前，这条胡同西头有家大院，两位被奸臣所害的大官将财产藏于此，派人看管，等后人长大后再将财产平分，并因此取名劈柴胡同（劈柴与劈财谐音）。这种说法似乎不可信。新式小学唱校歌“劈柴”由此改“辟才”。1895年中日甲午战争中，清府惨败给日本，引起朝野震动。痛定思痛，清政府决心从改革教育制度入手，力图挽回颓势。1901年颁布上谕，明令在各地兴办各级学堂，开始在政治、军事、经济、文化教育方面实行全方位“新政”。除了兴办京师大学堂，鼓励创办中学堂外，清政府也开始重视兴办新式小学堂，向儿童教授新知识。1903年，张百熙、张之洞等人拟定了《奏定学堂章程》，对学校系统、课程设置、学校管理等作了具体规定。当年即由清政府颁布实施。这一章程自1903年公布起，一直沿用到清朝灭亡，成为清朝的办学纲领。以后建立的学校制度都是在这个章程的基础上演变而来。在此之前，清代的小学堂都是传授四书五经。自此后，小学堂虽然还教授修身养性的课程，但也必须开设算术、地理、体操等课程，有条件的也可以加设图画、手工两门课。清政府还鼓励私人积极创办新式小学堂。1905年科举制度被彻底废除，开办的新式学堂也逐渐增多。在这种风气影响下，臧佑宸在北京开办了新式小学堂。臧佑宸出生在天津，长大后一直在北京经商，居住在劈柴胡同。清政府提倡私人办学后，他便积极筹备办学事宜。1905年4月，一位朋友前来拜访，臧佑宸把他的想法告诉了朋友，最后说正在选校址，朋友一笑：“你不是住在劈柴胡同吗？为什么不在劈柴胡同办学？劈柴，辟才，谐音矣，开辟人才即是辟才。”臧佑宸听完，豁然开朗，连声夸道：“这个主意好，这个主意好。”随后，他把自家的两间房子腾出来，粉刷一新，贴出了招生告示。告示上写着：凡前五名者，均免收学费。私人办学在劈柴胡同还是头一次，几天的时间有二三十人报名。臧佑宸非常高兴，决定在5月16日正式开学。5月16日上午9时，臧佑宸开办的“京师私立第一两等小学堂”在一片喧天锣鼓声中开学了。二十几个孩子穿着整齐的服装，一边蹦着，一边唱着臧佑宸亲自谱写的校歌：“辟才，辟才，辟才胡同中。苍苍，菁菁，槐柳兼柏松，是何处？私立第一两等。开辟人才，开辟人才，胡同著其名。”劈柴胡同由此改为辟才胡同，声名大振。名校云集带来名人汇聚当时北京的小学开设的课程，是修身、读经、国文、算术等，对音乐、体育和美工极不重视。“京师私立第一两等小学堂”比较注重音乐、体育、美工等教育，专门聘请了体育和音乐老师，学校还成立了音乐队，定期举办各种音乐比赛，同时还举办运动会和手工艺品展览会。在“京师私立第一两等小学堂”的带动下，京城的各个小学都争相仿效，北京学校的风气随之大变。辛亥革命后，“京师私立第一两等小学堂”因故停办，但“辟才”之名未废。就在这条胡同中，曾先后开办过殖边学堂、北京筹边高等学校、女高师附中、师大女附中等学校。因为学生众多，附近的公寓饭馆应运而生，辟才胡同一带随之繁荣起来。女附中还出版过一本杂志，名叫《辟才》。劈柴胡同改为辟才胡同，吸引了不少名人，国画大师齐白石、当代著名学者张岱年也曾经住在这里。京韵大鼓名家刘宝全的茶社也设在辟才胡同。参考资料1.QQ空间 http://new.qzone.qq.com/343651037/blog/1214922094

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 反馈:zhenzhaoji Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#8 其实劈柴院有个路名叫江宁路，德国占领青岛后，于1902年修建了此路。它是“人”字形，东端连着中山路，北边连北京路，西边通河北路。从上个世纪20年代中期，江宁路成了步行街，于是整条江宁路就叫劈柴院了。江宁路有二十几个院，整条街和几个院是商业、餐饮、娱乐集中的地区，像北京的老东安市场，是青岛人逛街的集中去处。至于劈柴院这名字的来历，有人说，这里原先是个“劈柴市”，全是卖劈柴的。还有人说，这些劈柴除了供市民烧火做饭，还供应大窑沟窑炉烧制砖瓦等等。在刘筠的诗集《青岛百吟》中，我们看到了这样一段注释：“劈柴院近中山路，最繁闹之区。院内皆劈柴架屋，故名。贵人不屑一顾，然房租轻而价廉，穷措大得往来其中焉。”这就是说，劈柴院是因为里面盖了许多临时的商用“劈柴屋”而得名的。这些“劈柴屋”，为一些老青岛人所熟知，大多是一些随意搭建的破板房，低矮潮湿。 江宁路的主街上多是酒馆、饭店，除有元惠堂、李家饺子楼、张家坛子肉，多数是一些不起眼儿的小饭铺、糖果店、书场和游乐场。北街则是卖熟肉的，有德州扒鸡、福山烧鸡、南肚、酱肝等。论小吃，这里的锅饼、炉包、馄饨和豆腐脑最为有名，也最抢手。市民们来逛劈柴院，都是一边买着一边吃，一边吃着一边逛。 江宁路10号好似娱乐大院，有一家电影院叫大光明，周围有永安、共乐几家茶社。“戏法大王”王鼎臣，外号“王傻子”在此演过，新凤霞在西大森的演出空闲时，还独自跑来为“王傻子”帮工。还有相声演员马三立、评书演员葛兆洪、山东快书演员高元钧、曲艺世家刘泰清等等，也都曾在这里练过摊儿。劈柴院的热闹是出了名的，许多南来北往的小客商也时常住进这里，为的就是享受一下这里的“码头文化”。劈柴院像老北京东安市场一样，是个门类齐全的市场，40年代《青岛晚报》设有“劈柴院”的栏目，每天报道这里的新闻。老青岛人几乎没有没去过劈柴院的，外地来青岛的也多去劈柴院。 青岛建为城市后，在这里修了一条江宁路，建了几个大院，江宁路逐渐成了一条商业步行街，街上几个大院多为商店、饭铺，劈柴院从一个院子的名称成了这一商业街的名称。 江宁路的主街上，两侧主要是饭店，其中有元惠堂、李家饺子楼、增盛楼、天兴楼、协聚福、异美斋等家，其中元惠堂最大，也最有名，除街上两层楼房外，在后院楼上还有几个单间。鲁菜分济南菜系、胶东菜系，元惠堂是济南菜系的名店。江宁路西段，以卖糖果及花生、瓜子、栗子等炒货为主，多为前店后厂，零售加批发，主街通往北京路一段主要是酒馆，门前则是熟肉摊，经营猪头肉、酱肝、酱牛肉等，有的也是前店后场，酒馆，主要卖散酒，店中一个大缸，红纸写着斗大一个“酒家”，顾客买酒用2两或4两的“酒提子”提出来。只供应豆腐干，花生米酒肴，如需肉食，需从门外的熟肉摊上买了送进来。 几个大院中，如4号院有旧书店、文具店、杂货店，8号院加10号院是娱乐场所。曾是青岛平民娱乐中心。上海的大光明电影院曾是全国最大、设备最好的电影院，这里的一家电影院也叫大光明，却只能容100多个座位，以后成为演出地方戏的戏院，解放后是三好魔术团，是一个家庭三代人组成的魔术团，演员及售票服务者全是一家人。劈柴院有鲜艳茶社、永安茶社、共乐茶社等几家茶社，如共乐茶社 曾有歌女(演员)达23人。此处还有苗心诚说书场等曲艺场。在院子里则是“撂地’的艺人，即露天演出，摆上几条或十几条长凳，演完一段就收钱，站着看的可以不交钱，坐着的则一定要交钱。还有些测字、算卦的散落在江宁路上。 一些后来很有名的艺人开始却是在劈柴院里崭露头角的。如著名相声演员马三立，1932年，年方18岁来青岛闯江湖，与刘宝瑞搭档，演出了《对对字》、《大上寿》等段子，很受欢迎。以后，他成了相声大师。1984年他来青岛出席会议，专程到劈柴院寻访旧地。 山东琴书演员商业兴与关云霞结婚后来青岛也曾在劈柴院演出，后称为“东路琴书”代表性演员，解放后参加全国曲艺会演，1959年重回青岛，任青岛市曲艺团副团长，以后成为著名山东琴书演员的朱丽华出自他的门下。 西河大鼓演员刘泰清1932年在10号院内开了泰清茶社，他演唱西河大鼓，自创一派，其表演字正腔圆，形神兼备，唱腔多变，创“快打慢唱”，刻划人物细腻逼真，演出剧目有《残唐五代》、《封神演义》等，也演唱《草船借箭》等段子活。解放后获山东省一等奖，受到周恩来总理接见。 刘泰清是劈柴院里著名的曲艺世家。他的妻子系平度人，是山东大鼓演员，二弟刘泰喜是木板大鼓演员，三弟刘泰盛和儿子刘吉祥、大女儿刘立琴均是伴奏。二女儿刘书琴继承父业成为著名西河大鼓演员，获山东省曲艺二等奖。三女儿刘惠琴是中央广播说唱团主要演员，学过西河大鼓，山东琴书，又向曲艺家白风鸣学河南坠子、多次出国演出。前些年，她在北京举办了个人演唱会，她一个人演出河南坠子，山东琴书，又演唱民歌、西洋美声歌曲，风靡京城，被誉为“青岛刘三姐’。 劈柴院艺人中有著名评书艺人葛兆洪、王宝亨等人，1948年葛兆洪在电台连续播讲《三侠剑》，是收听率最高的节目，也是第一个在电台播出长篇曲艺的演员。 解放后，在“三大改造”中，艺人及摊贩都组织了起来，离开了劈柴院，只余下了元惠堂等几家饭店，这里逐渐成了居民区。新时期以来，江宁路西段新开了十几家饭店经营海鲜及炉包、馄饨、甜沫等风味小吃，被称为小吃一条街。

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 反馈:zhenzhaoji 蝶★荡☆ 0$(VIP 0) 27,1302015-05-02#9 多谢lz科普，很有意思，北京是个文化底蕴深厚的城市，故事老多了。期待下文。

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蕙兰瑜伽初级功法A蕙兰瑜伽初级功法B蕙兰瑜伽初级功法C 超赞 赏 反馈:Belge晓梦 和 zhenzhaoji Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#10 老北京的东安市场是一个集吃喝玩乐为一体的大型娱乐购物场所，这地方本是清朝的一块练兵场。当时，东安门外大街两旁有不少店铺和商摊儿，由于这一带紧挨着紫禁城，许多皇亲国戚、文武大臣都在附近置办了宅子。可是摊贩众多，经常导致道路拥挤，直接影响了达官显贵们出入宫廷。结果，住在金鱼胡同的步兵统领那桐等官员提出整顿市容、修建马路。就这样，将沿街摊贩全部都迁到东南面的八旗兵神机营的练兵场。由于邻近东安门，所以叫做东安市场。北京东安市场东安市场是北京城里最早的一座市场，由于东安市场地理位置好，交通便利，场子里的店铺也越来越多。特别是1900年八国联军攻占北京城，前门外大栅栏被火烧成一片瓦砾。那里的商贩也纷纷转到了东安市场。几年工夫，东安市场就从最早一个摆摊设点的露天市场，逐渐发展成为一个包括各行各业各类商摊、商号、书店、游艺在内的无所不包的超级市场。据1933年12月的统计，当时东安市场共有16个经营区，包括畅观楼、青霖阁、中华商场、丹桂商场、桂铭商场、霖记商场和东庆楼等七个小商场，分布着各行各业商贩925户，其中店铺257户、摊贩658户。不仅北京人，就是远道来京的中外人士，也要到这里逛一逛。东安市场有4个门，分成北门、西门、中门和南门。市场自北而南的正街是条干线，和干线垂直，自北向南有头道街、二道街、三道街三条街。自头道街起，在正街的东西两侧还有两条平行的东街和西街。从北门到三道街，从西门到头道街的东头，是一块基本呈正方形的场地。从西门向南的一线上开有市场的中门和南门。北京东安市场图从建场到1956年公私合营，东安市场里的摊商一直多于铺商，只不过早期的商摊更简陋些罢了。开始时，市场的地也是土的，只有建成的店铺内才墁有条砖地。1920年，市场遭遇第二次大火，全场的甬道才铺了黄色的耐火砖，并在市场上面搭了板棚。早在辛亥革命以前，东安市场较之北京其他市场就繁荣了。直到解放，东安市场经历了几个不同的政治时期，无论是前清、北洋、国民党还是敌伪时期，它都得以保存，而且在一定时期得到了不小程度的发展。东安市场之所以能比较长时间地保持繁荣，其原因较多，其中一个重要原因就是市场北门的吉祥戏院。吉祥戏院的前身是1906年大公主府总管刘燮之修的吉祥茶园。刘总管开茶园的目的就是使皇城以东以北的达官显贵们看戏不用非到前门外不可了。当时，谭鑫培、杨小楼、金少山、谭富英、梅兰芳、马连良、姜妙香等人都来此登台献艺。后来，清朝灭亡了，跟这儿演戏却保留了下来。为了方便晚场戏散后的观众吃饭购物，东安市场的店铺和商摊，一直坚持营业到深夜。所以，过去东安市场上午的顾客要少于下午和夜晚。这种全天乃至夜里都营业的市场，比一般集市和庙会更具吸引力，人气旺了，市场里买卖当然就做得长远。当然，好买卖都是靠人做起来的，没有经营之道，单靠环境和地理位置的优势也照样赚不到钱。在市场的北门里，东来顺就是由商摊发展成店铺的一个典型。这家清真名馆在东安市场初开之时，还只是一个卖小米粥，贴饼子之类的小食摊，经过20多年的经营，到1930年时，已扩展到了一个三层楼的饭庄，能承包酒宴，摆大席面，做高档菜肴。据西德顺爆肚王的传人王欣讲，早在1903年，第一代“爆肚王”王福奎就在东安市场摆个小摊，支上扁担叫卖。第二代“爆肚王”王金良14岁继承父业，由于他在经营上颇有心计，有了熟顾客，就在东安市场杂技场路东找个铺面，成了坐商，立起了字号叫“西德顺”。当年侯宝林在绒线胡同开广告社的时候，还给西德顺画过幻灯广告。后来，侯宝林的清唱和评书里头都会说:“您上东安市场，有个西德顺……”当时，东安市场里边有多少家字号，现在肯定统计不全了。现在数得着的还有东来顺、稻香春、爆肚冯……北京东安市场东安市场中，最殷实的行业要算是特种工艺了。在这一行中，规模最大要算是西门里路北的志成楼。这家商号是一家制做金银首饰、穿制珠翠饰物的首饰楼，大致开设于1908年至1909年间。店内设有金银、首饰、镶嵌几个部分，店员多时达到四五十人，不仅是东安市场里的大买卖，就是在全城也颇为有名。据说，司徒雷登曾托人到志成买了一只金托“祖母绿”的翠戒，后来有人告诉司徒雷登说是假的，司徒半信半疑，便找到当时著名珠翠鉴赏家铁宝亭，铁氏拿过戒指仅看了看志成的印记，就告诉司徒说，你只管放心，有志成字号的货没有假的。由于顾主对该店的信任，因此1932年，当溥仪在满洲国“登基”时，他所戴的金冠都是他让“太后府”在志成定做的。1935年，在袁良主持的北平市物产展览会上，志成制做的金银器皿和首饰银嵌花兰及象瓶曾获得了最高的优等奖。书肆也是市场中的一大行业，这些经营图书的店铺多集中于市场西面的畅观楼、丹桂商场、桂名商场等地。它们是20年代后期兴起的，最早开设的有“瑞文斋”、“多文斋”、“佩文斋”、“新智书局”等，最多时达60多家。至于书摊则多集中于南花园和西夹道处。市场内的书肆以外文和古旧图书为主，所有书店和书摊都是开架售卖。它们的售书的方式不单单是等着顾主上门选购，还采取亲自送书上门和邮寄的办法。此外书肆的从业人员一般在图书知识方面都较高。出售外文图书的人，一般能讲外语；售卖线装古书的人，对于目录学和版本学知识都相当丰富。昔日不少知名学者和名人常到市场选购图书，如胡适、朱自清、张学良等人。解放前夕，有些书商还将不少进步书籍以伪装形式出售给爱国进步人士。此外，东安市场还有百货、服装、鞋帽、文具纸张、医药、照相器材、古玩玉器、干鲜果铺以及茶馆、球房等多种行业。早年间，市场东部还有个杂技场。总之，东安市场是北京一个有着较长历史，经历了不同历史时期，基本上保持着繁荣的大型综合商场，它在国内外都享有一定的声誉。正是因为如此，近现代史上一些中外名人都到过这里，或与它有着一定的关系。比如鲁迅在这里吃过饭，胡适在这里买过书，溥仪在这里买过蜜饯，宋美龄在这里选购过首饰。解放后，西门里的“佳美利”鞋店为毛主席做过鞋，周恩来总理还来过这里给店员们讲过话。赫鲁晓夫和布尔加宁也在这里买过烟斗……北京东安市场一场史无前例的革命彻底改变了东安市场的命运，文革开始后，东安市场被改名为东风市场，吉祥戏院变成了电影院，工艺店铺也都没了踪影，餐饮业倒还算红火，只是由于物资极度匮缺，买什么都要排队，还不一定能买到。1988年，东风市场又恢复了东安市场的字号，但属于那个年代特有的革命印记已将这个北京的商业文化遗产破坏得不成样子。所谓的新东安真是一个新，似乎没有一点老东安的内容。由于吉祥戏院的改造，引发了海外对东安市场改造的兴趣。1993年，北京东安集团与香港新鸿基地产有限公司合资在东安市场原址兴建新东安市场大厦。经过了5年改造，东安市场于1998年重张开业了，营业面积达到15000平方米，也是购物、娱乐、餐饮一应俱全。不过，像东安市场这样的大商场，京城实在太多了，没有必要非要再到那里去买东西了。除了老字号的名字以外，东安市场跟赛特、燕莎甚至金源MALL没什么两样。北京东安市场 - 新世纪的东安北京apm（新东安广场）是香港新鸿基地产在京开发的重要商业地产项目。它位处北京王府井心脏地带，不仅是王府井内首个重建项目，更是北京最著名的时尚消闲购物热点之一。所谓apm，就是am+pm=apm，从早到晚适当延长营业时间，提供全新购物体验。它是在原有的东安市场上重建。1998年竣工开业，是购物、餐饮、娱乐和办公于一体现代化多功能的商业中心。占地2.2万平方米，建筑面积22万平方米，是一座包括地上11层和地下3层的多功能商厦。从地下一层到地上六层均为商场，经营面积为12万平方米。地下停车场可提供约500个汽车车位及3500个自行车车位。北京东安市场为纪念东安市场的巨大变化和满足老北京人感今念古的情怀，地下一层开辟了总面积2700平方米的“老北京一条街”，形象地再现了旧时京城的民俗古风及购物情景。在明、清风格的建筑中，分别设有老字号一条街、古文化街和风味小吃街。从老北京的手工艺品制作、老艺人的表演、传统风味小吃的叫卖等各个方面，让游客体验清末民初时期北京的风土人情。为把握内地经济和零售业高速发展及北京2008年奥运会的种种商机，新鸿基地产投资逾3亿人民币为北京ap（新东安广场）进行大型翻新，工程已于2007年底完成，并透过品牌优化，吸引19至35岁年轻客群。品牌优化演绎都会购物风尚除了商场形象和名称耳目一新外，北京apm积极强化商户组合，引进更多全新的超级品牌和国际知名零售商，进一步巩固北京apm的领导地位。 北京apm内设店铺多达160间，商户组合多元化，由高消费品、时装、娱乐以至餐饮等包罗万有。不仅引进多个国际时尚品牌，部分更是首次进入中国内地市场，还引入不同类型的特色餐厅，包括亚洲和西式美食。[1]

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#11 长安大戏院长安大戏院是闻名遐迩的老字号剧场，始建于1937年。原址位于北京西单繁华商业街；新戏院于1996年9月重张开业，迁至东长安街北侧光华长安大厦内，交通极为便利。易地新建后的长安大戏院，是古典民族建筑风格与现代建筑艺术的完美结合，其设计装潢具有典型的明、清风格。长安大戏院以上演经典剧目为主，尤其是以京剧为代表的各种艺术形式的演出。戏院简介长安大戏院[1]东长安街北侧光华长安大厦内，是北京长安街长安大戏院上高档、豪华、舒适的现代化剧场。该剧院是古典风格与现代建筑艺术的完美结合，深具明清风格，大厅内配以雅致的红木桌，舒适的软椅，再加上“手绘婴戏园”茶具，清宫食点可使观众仿佛置身于明清时代的戏园。古朴典雅的观众厅，可同时容纳800余人观看演出；厅内还设有豪华的贵宾席。戏院拥有先进的舞台设施和精良的剧场设备，可升降旋转的舞台、伸缩自如的乐池、电脑控制的灯光音响等，可以适宜不同形式的演出。长安大戏院以上演经典剧目为主，尤其是以京剧为代表的各种艺术形式的演出。[/paste:font]抗美援朝时期的长安大戏院长安大戏院是有着70余年历史的老字号的戏院，原址在西单路口，始建于1937年，二层楼，能容1200名观众。创建人杨守一喜好京剧，是北京著名票友。长安大戏院原址，是京都著名的日升大杠房的一个大仓库，后因萧条停业，转让杨守一，经一年多兴建，于1937年2月1日举行开幕典礼。首场由著名京剧演员奚啸伯主演《失街亭》，胡菊琴主演《玉堂春》，压铀戏是金少山主演的《白良关》。那时候“长安大戏院”几个字得从右往左念，大门口常常立一小黑板儿，上面写着每天要演的戏。1989年以前长安大戏院在西单地铁口那儿，门脸儿特破，跟右边的包子铺就隔一堵墙。后来为了建首都时代广场和边儿上的一堆大厦，1989年长安被拆。1994年，北京的媒体忽然关注起长安大戏院，那一年，人们提到长安最多的是：号称“中国第一街” 的长安街竟容不下一个戏院。到了1996年9月人们终于见到了在长安街东边重新开张的“长安大戏院”，而这期间的整整七个年头，北京人看戏、听戏没有像样的戏院可进。易地新建后长安戏院于1996年9月27日金秋之季重张开业，从西单路口迁址落座于中国第一街———长安街的建国门内7号。她保留乐老戏院古朴、典雅的民族风格，并配有现代化的舞台设备及其它的剧场设施。可容纳近800人的观众厅采用仿明清风格的装饰，前区的红木桌椅，手绘婴戏图案茶具，清宫食点可使观众仿佛置身于明清时代的戏园。解放前北京没有话剧团专用的剧场，而长安大戏院在同行业中，是上演话剧最多的剧场。名剧《日出》、《赛金花》、《茶花女》、《复活》、《秋海棠》等话剧都在这里演出过。著名演员白杨、张瑞芳、舒绣文、李景波、项鲲、谢添等，都曾在这里登台献艺。从前著名演员，几能挂头牌有号召力的，全都自成班社，很少与其它剧团同台演出。长安大戏院主办多次营业性合作演出，如1943年8月的一个晚场演出的合作戏，就有李多奎的《钓金龟》，肖长华、叶盛兰的《连升三级》，孙毓鲲、侯喜瑞等的《连环套》，尚小云、奚啸伯、姜妙香等合演的《御碑亭》中的折子戏，大轴是谭富英、金少山、张君秋合演的《二进宫》，深受广大听众的欢迎。解放后1950年夏季，毛主席、周总理等中央首长在这里欣赏了李少春、叶盛章演的《三岔口》，梅兰芳、刘连荣的《霸王别姬》，长安大戏院获此殊荣，名大增。新建后长安大剧院的上座率高得惊人，每年都在450场左右，最多的一年有六百多场。“坐收场租”在长安只占20%，其它的都是长安组织人挑戏、挑演员。外省市院团来北京演出最认长安。早年，长安也演话剧，1998年姜文的《科诺克或医学的胜利》在长安连演10场不衰，陈佩斯的《托儿》也是从长安走出去的。长安大厅两侧有两个特色小店，跟戏曲相关的东西在这儿几乎都能淘到，包括绝版的《中国京剧艺术人物造型》，中英对照，上下两册。[/paste:font]它以其得天独厚的地理位置继续着长安的辉煌历史，承载着弘扬民族传统文化的责任，牵动着中外新老戏迷的心。长安的经营思路始终坚持"长安不能没有京剧，但长安不能只有京剧"的宗旨，在很大程度上保留了民间经典剧目，定时上演，满足老戏迷的观赏要求和品味。同时实行多种艺术形式兼容，以达到吸引青年和儿童观众的目的。为了更能适应市场机制，戏院在经营思路整体不变的基础上，不断寻求新的突破，创新和完善自身经营管理体制，更新各项经营和管理规定，加强员工责任和使命意识，不断整合员工队伍，扩充专业技术人员，提高整体经营和管理水平，完善戏院的公众形象。在服务上，进一步了解观众的心理需求，上演和制作更多赢得百姓赞誉的经典优秀剧目。这些剧目在保留戏曲原汁原味的基础上，追求体现随时代变迁的文化气息，让更多戏曲界名角专家和戏迷通过长安的舞台进行学术交流，让长安成为国内外人士关注中国传统民间戏曲和欣赏京剧的艺术圣地。[2][/paste:font]在长安大戏院的历史中，展现了许多不同流派的剧目和许多京剧表演艺术家，如：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等人的艺术风采。长安大戏院新址长安大戏院的一个最大特色，在于为了让异域的旅游者能理解、欣赏京剧，长安大戏院与京剧院等演出单位联手合作，编排乐更适合旅游者观看的整台旅游京剧。这些都是经过编剧、导演精心编排的，它尽可能的包容了京剧艺术的各个行当，但又让观众能看懂。而且有与演唱同步的中英文字幕，使观众对剧情有充分地了解。长安大戏院晚场的旅游京剧专场，每天都有，天天都是京城的京剧一景。除了每晚的旅游京剧专场外，大戏院每逢周六、周日下午还上演传统京剧。其中具有代表性的剧目有：《龙凤呈祥》、《凤还巢》、《锁麟囊》、《金龟记》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《秦香莲》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》等。并且，一大批具有知名度的演员如：李世济、李维康、于魁智、孟广禄、李胜素、张学津、赵葆秀、王蓉蓉等纷纷登台亮相。一些老的戏曲艺术家在逢年过节的喜庆之日也前来助兴，使长安大戏院真正成为戏曲界的一个大家庭、大舞台，也使其真正成为一座现代化的艺术殿堂。大戏院除前区茶座外，后区有排座，二层还设有贵宾包厢、普通包厢和排座。大堂二层有老一代京剧表演艺术家的剧照和京剧不同角色的戏装展柜；一层还设有脸谱、字画、音像制品出售。

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#12 梅兰芳大剧院梅兰芳大剧院演出设施梅兰芳大剧院是一座拥有高技术含量的演出场所。其厅堂设计、剧场设计、舞台工艺设计和设备配置具有原创性和中国特色。舞台上六块升降台、三台活动升降车、五十余道电动吊杆和具有国际水准的美国温格尔反声罩系统，创造出炫目的舞台视觉、听觉享受，除适合中国京剧表演外，也能满足国内外歌剧、话剧、舞剧、音乐会等各种艺术形式的演出需要。剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹，能看到一道彰显皇家气派的中国红墙，钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面，构成了一个动态的结构平衡体系，形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。1基本信息梅兰芳大剧院以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名，隶属于中国国家京剧院，建筑面梅兰芳大剧院积：13000余平方米，地处北京西城区官园桥东南角，西二环和平安大道的交叉点。建筑层数为地上5层，地下2层，是集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所，内有观众席位：1028座。具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。[/paste:font]2008年11月29日晚的梅兰芳大剧院迎来开业周年庆典，梅葆玖、叶少兰、刘长梅兰芳大剧院图册(5张)瑜等京剧名家与中青年一代演员共同登台为观众献上《贵妃醉酒》《凤还巢》《谢瑶环》《铡美案》《四郎探母》等传统剧目的精彩唱段，引得现场叫好声不断。当晚的演出在欢快的器乐合奏曲《欢庆》声中拉开帷幕。由于名家、名段汇聚，更是一票难求，全场坐满热情的观众。第一章的“行云流水”由国家京剧院一批年轻的优秀演员领衔担纲，让观众真切感受到国粹的薪火相传；而令人真正期待的第二章“名家名段”才让现场气氛进入高潮，梅葆玖、叶少兰、刘长瑜以及孟广禄等人的倾情表演，时常赢得满堂彩。作为中国文化体制改革的先行，国家京剧院所属的梅兰芳大剧院是首家民营公司经营的剧场，以委托管理的模式，实现了剧场与院团、经营权与所有权的分离。开业一年来，梅兰芳大剧院已经演出二百多场。国家京剧院院长吴江表示，由于有了梅兰芳大剧院这样的场地，国家京剧院由过去租借剧场的“游击战”转为了现在的“阵地战”，并且能够以演出季的方式系统地安排演出，更有针对性地组织艺术生产。大连京剧院院长杨赤则以“我心目中非常理想的展示京剧艺术的剧场”来形容梅兰芳大剧院。梅兰芳大剧院还将推出开业一周年纪念邮票和纪念册。在梅兰芳大剧院一周年纪念册中，收入了梅葆玖、尚长荣、刘秀荣、耿其昌、李维康、赵葆秀、于魁智、李胜素等京剧名家以及书法家张虎、书画家刘先银及有关领导等为祝贺梅兰芳大剧院开业一周年而创作的书画作品。梅兰芳大剧院周年庆典(11张)梅兰芳大剧院周年庆典(9张)编辑[/paste:font]梅兰芳大剧院建筑风格梅兰芳大剧院的外部结构体现了现代的设计理念，钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面，构成了一个动态的结构平衡体系，形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。[/paste:font]剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的木质圆形浮雕，每一浮雕都凝固和再现着200年来京剧承传的精华。远望去，犹如一道向世人开放的艺术之门，传递出北京这座历史名城深厚的文化底蕴和京剧艺术海纳百川的包容胸怀。 现代一流的演出设施。大剧院的声学设计得到了欧盟一流建声专家蒂塞尔先生的指导，以建筑声学为主，电声设计为辅，将建声设计、扩声设计、噪音控制、隔声处理融为一体，追求建声与数字化音响系统的完美结合。观众在剧场欣赏到的是演员、乐队不失真的真声传播。观众厅的设计分为上中下三层，一层为甲级池座有300多个席位，观赏视觉优良；二层最佳位置设置了5个豪华包厢，每个包厢配有休息室和卫生间，设有专门的疏散通道和电梯；三层楼座500多个座位的设计符合人体生理结构，观众落座观看演出，舒适惬意。剧场设计中还别具匠心地安置10个摄像机位，为电视媒体的录直播和演员后台候场提供了条件。[/paste:font]梅兰芳大剧院地理位置梅兰芳大剧院地处金融街北端，阜成门、新街口、西直门商圈中心，在剧院周围有19个政府机构，20家金融机构总部，2000余所公司商户，是北京西部地区政治文化核心区之一，也是知识阶层、商务人士、白领一族云集的地块。[/paste:font]剧院道路的规划，采用了人车分流的设计，观众、演员、车辆各行其口。剧院北部设有集散广场，周围道路顺畅。建筑物周围的环形车道，既满足了车辆行驶的需要，也满足了消防的要求，形成了便捷、安全的交通系统。另外，在群体建筑的地下设有几百个停车位，可供商务办公和观看演出使用。剧院地处西二环与平安里大街的枢纽地段，毗邻地铁车公庄站，周边公共交通资源丰富，地上地下的交通设施交织成立体的行程网络，为观看演出提供了方便。[/paste:font]梅兰芳大剧院的经营者是北京国艺升平文化发展有限公司。梅兰芳大剧院执意于把中华民族的优秀文化推向世界并集聚世界艺术之精华于北京，努力打造国粹精品演出场所的第一品牌。梅兰芳大剧院的每一处附属设施都体现了剧院从业人员孜孜以求的艺术精神和人文个性的服务理念。剧院拥有一流的数字化大型录音棚、豪华多功能厅，可承接演出之外的多种活动。三楼的京剧艺术馆，陈列的数十个真人大小的精美京剧人偶流光溢彩，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化。剧场还设有阑·茶艺坊、京剧艺术造型摄影室，以及京剧音像、图书和京剧元素礼品等，为观众提供周到的服务。[/paste:font]梅兰芳大剧院舞台剧场形式 镜框式舞台建筑台口 宽：18米 高：9米主 舞 台 宽：30米 深：21米 高：21.4米左侧舞台 宽：9米 深：13米右侧舞台 宽：13米 深：13米地板材质 琢木实木地板（不可钉钉子）戏曲用地毯 灰色（收费）舞蹈用地胶 黑色进景口卸货平台 距地面高度：0.9米剧场供电量 照明供电量：1200KW 动力供电量：990KW（台上） 1591.4KW（台下）[/paste:font][paste:font size="4"]梅兰芳大剧院艺术作品在梅兰芳大剧院的大厅的正中，安放着铜制的梅兰芳先生坐像，雕像宽1.5米，厚2.5米，是雕塑大师根据梅兰芳先生生前的照片制作的，梅兰芳的儿子梅葆玖看过后曾流下热泪，连说“太像了、太像了”。每一个进入梅兰芳大剧院的人第一眼就能看到梅大师的风采，不禁油然而生一种对所艺术大师神圣的崇敬感。梅兰芳是我国戏曲艺术大师，杰出的京剧表演艺术家，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统，勇于革新，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。因此他在国内外一致被誉为伟大的演员和美的化身，他是我国向海外传播京剧艺术的先驱者，对中外文化交流作出了卓越的贡献。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大体系之一。梅兰芳是中国表演艺术的象征。正因为他在中国戏曲界的特殊地位，我们不但要传承梅先生的艺术精神，也当仁不让地要承担弘扬中国国粹——京剧艺术的历史使命。对于梅兰芳大剧院来说，能够安放梅兰芳大师的雕像，既是一种荣誉、又是一种振兴京剧艺术的责任。[paste:font size="4"]唐明皇像，这尊像是有来历的，大约1900年，新加坡华人社团“济公堂”堂主姚久儒借一次祭祀活动，飘洋过海把祖师爷像由中国请到新加坡，供奉于“济公堂”。几年后，姚久儒把祖师爷像赠给新加坡“同乐大京班”班主赵永春。赵是新加坡著名梨园女杰，她把潘月红挖到自己旗下，捧成红角。数年后赵永春把祖师爷像传给潘月红，并宣布她是唯一有资格得传此宝之弟子，2007年潘月红又把祖师爷像赠送给中国京剧院，让它回归祖国，这尊像至今已过百载，潘月红现年94，当时由于年幼不知谁是造像师，有关祖师爷的详细的信息由于年代的久远和知情人的逝去已无从得知了。戏曲祖师爷唐明皇之像是一个不带胡须的净脸的形象，身上穿着红色莽袍，是纯手工制作的，神像两旁是一副小銮驾，摆放金瓜、钺斧、朝天镫，这是原来传统戏班中各行人员都需祭拜的神灵。按过去的规矩演员登台前，先要在后台敬祖师爷，然后再开始化妆扮戏。而由于唐明皇最爱扮演丑角，因此演员勾脸也是要小花脸先勾第一笔，别的演员才能开始勾脸，以示对祖师爷的尊重。综观中国历史，既有辉煌政绩，又有才能、技艺的全才皇帝似乎只有一位唐明皇能算得上。史书上说他“性英武，善骑射。通音律、历象之学”，“性英断多艺，尤知音律，善八分书”。在这多方面的才艺中，他成就最卓越的应该说是音乐，但最享盛誉却是在戏剧方面。“梨园”二字是由唐明皇是教习训练艺人的组织“梨园”而来的。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，后来成了戏曲界的代称。演员称梨园子弟。旧日的戏曲界，即梨园行，认为唐明皇对戏曲有开山之功，所以尊奉他为行业神和祖师爷。现在的中国戏曲界，只有台湾国立剧团还保留演员上台前要拜祖师爷的传统。在中国以前各行各业都有自己供奉的祖师爷.行业祖师崇拜是民间文化的一个分支，过去各行业都很重视，视其为本行业的保护神。民间有″三百六十行，无祖不立″的说法。祖师爷们都是些很有名望的人，直接或间接地开创、扶持过本行业。直至解放前，旧戏班还设唐明皇神位，遇年节庆典或收徒谢师都要敬香参拜。在今天梅兰芳大剧院在后台安放京剧祖师爷像，这可不是讲封建迷信，这是演员对于自己职业的庄重感，及对自己职业的开山始祖的敬重，更是对中国传统文化的敬重。[paste:font size="4"]梅兰芳大剧院忠义之仕关公之像被认为是仁、义、勇、智、信、忠、孝的化身，有关关羽的戏被称为老爷戏，演员演出前要沐浴，以示对关公的尊敬。梅兰芳大剧院在大厅设立了5m×8m 规格的大幅骑马的关公像，他出自著名画家范曾先生之手，范曾的关公画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生， 呼之欲出，风骨独具。被制成漆画后，挂在剧院大堂，极有气势和厚重感。而范曾先生所画的另一幅规格为3m×6m的关公骑马像设立在中国京剧院大厅。在中国古代层出不穷的名人之中，被后世尊为“圣人”的， 一个是“文圣”孔子，一个是“武圣”关公，也就是关羽关云长，“武圣”关羽还拥有关夫子及明代万历册封的“协天大帝”“伏魔大帝”等身份。关羽在我国诸多样式的文学作品中都是以忠贞、守义、勇猛和武艺高强的形象出现。被文人誉为集“儒雅”、“英灵”、“神威”、“义重”于一身的古今以来名将中的第一奇人，说他“做事如青天白日，待人如霁月光风”。在传统上、关公被赋予整个中华民族“护国保民”的神圣地位。梅兰芳大剧院设立关公像，不仅是因为戏曲表演中有“关公戏”，也由于其忠、义、勇、武的品格操守值得现代人来宏扬，还因为关羽的形象，符合中华民族几千年传统的审美理想，这一形象深深地扎根在所有中国人的意识里。由此，我们能更深入地了解中国传统文化的精神与模式，对振兴民族文化的崇高使命感有更加确切的理解。[paste:font size="4"]同光十三绝的瓷画，瓷画下是雕花的木托，它是由京剧票友为庆祝中国京剧院四十周年而赠送的，记录了100多年前中国京剧繁荣发展时的著名京剧演员的形象。"同光名伶十三绝"，是指京剧史上有一幅闻名遐迩的名伶彩色剧装写真画。该图为清代光绪年沈容绘制，是参照清代中叶画师贺世魁所绘"京腔十三绝"戏曲人物画之形式，挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员，用工笔重彩把他们所扮演的剧中人物绘画出来，个个栩栩如生，显示出画师的深厚功力。画上自左至右：郝兰田《行路训子》饰康氏、张胜奎《一捧雪》饰莫成、梅巧玲《雁门关》饰萧太后、刘赶三《探亲家》饰乡下妈妈、余紫云《彩楼配》饰王宝钏、程长庚《群英会》饰鲁肃、徐小香《群英会》饰周瑜、时小福《桑园会》饰罗敷、杨鸣玉《思志诚》闵天亮、卢胜奎《战北原》饰诸葛亮、朱莲芬《琴挑》饰陈妙常、谭鑫培《恶虎村》饰黄天霸、杨月楼《探母》饰杨延辉。这幅画的面世，正值京剧盛世的历史时期，它对于人们了解当时演员的扮相、服饰及前辈艺术家的风采提供了极为珍贵的文献资料。梅兰芳大剧院放置的同光十三绝瓷画不仅可以提升梅兰芳大剧院的文化品位，也可以让观众更多的了解京剧文化知识。[paste:font size="4"]国家京剧院的演员在自己的代表剧目中所饰演的角色的形象，人偶中有著名京剧演员邓敏在《图兰朵公主》中的所饰的图兰朵公主，袁慧琴在《杨门女将》中所饰的佘太君，张建国在《泸水彝山》中所饰的诸葛亮，李文林在《红灯记》中所饰的李玉和，李阳鸣在《三打祝庄》中所饰的石秀，唐禾香在《悦来店》中所饰的十三妹等人物造型，这些人偶是仿照被选中的演员真容制作的，观者初进陈列人偶的艺术馆，乍一看还真以为这些京剧名角齐聚于此呢。人偶身着的戏装色彩纷呈，绣工细致，极其赏心悦目，具有观赏价值，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化，还可以和自己喜欢的人偶拍照留念，从而使大众更深入了解京剧角色的神态及形象。做为中国京剧的演出场所，我们要不遗余力地弘扬我国的国粹，向大众充分展示京剧艺术的魅力。[paste:font size="4"]中央美术学院雕塑系主任、教授隋建国主持设计，青年教师王伟、杨靖参与设计，并由素以“建筑之乡”“雕刻艺术之乡”著称于世的福建惠安的民间雕刻师运用民间传统雕刻工艺雕刻而成的。梅兰芳大剧院的木质圆形浮雕凝固和再现了200年来京剧承传的精华。惠安木雕具有强烈的民族、宗教内涵和鲜明的艺术特征、表现手法，在中国雕刻艺术史上占有重要的地位，有“北有东阳，南有惠安”之称。　惠安传统木雕源于中原文化的雕梁画栋，融合闽南地区的传统文化审美意象，具有古朴、淳厚的艺术风格，其线条流畅、人物造型生动，既具有明显的中原雕刻手工艺的痕迹，又具有南方雕刻文化精巧的成分，与传统的北方木雕呈现出不同的审美意向，是我国南方雕刻艺术的典型代表。梅兰芳大剧院墙上所镶嵌的圆形浮雕是具有三维立体的效果，可多面观赏。通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现，浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果，被称为镂空雕，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，它是高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。梅兰芳大剧院的浮雕上刻有国家京剧院曾经上演过的戏曲剧目，其中选中的传统剧目有：《窦娥》、《白蛇传》、《秦香莲》、《将相和》、《四郎探母》、《锁麟囊》等；现代剧目有：《红色娘子军》、《红灯记》、《江姐》、《平原作战》等，　由于中国传统木雕蕴涵了丰富的传统文化价值，具有传统文化的审美意象，是我国优秀民间艺术发展的一个缩影，具有永恒的魅力，而梅兰芳大剧院正是传承传统文化的一个演出剧场，木雕和它气质相近，相得益彰。

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*长风浩荡可扬帆 遨游美加* 超赞 赏 Vanite第十山地师师长 0$(VIP 0) 1,6282015-05-02#14 温哥华老北京 “胡同” 文化与美食2014-03-13在温西的Broadway上，有一家不大的餐厅，门面的装饰是中国古代青花瓷的图案，店名叫胡同。一听这个名字，就知道是地道的北京菜。店主孙先生小时候住在北京东城区的胡同，开这家餐厅，是为了让有北京情节的人，再回味小时候吃过的味道。回味胡同飘出的饭菜香胡同餐厅不大，却带着高雅的历史文化味儿。墙上的画，有卖大碗茶的，有推小车卖豆汁的，有唱京剧的，画的内容是民俗，画风却很雅致有品位。餐厅窗明几净，就连厨房都干净清爽。居住在温哥华，虽然可以吃到全世界的风味，中国各地的美食，但想吃真正地道的北京菜，也不是那么容易。在胡同餐厅，可以吃到地道的铜锅涮羊肉、卤煮火烧、老北京爆羊肉配烧饼、炸酱面、炸窝头配臭豆腐、炸馒头配酱豆腐、扁豆焖面、红烧带鱼等。就连很难见到的炒肝在这家店都可以吃到，但要提前预约。炒肝是北京特色风味小吃。具有汤汁油亮酱红，肝香肠肥，味浓不腻，稀而不澥的特色，是由宋代民间食品“熬肝”和“炒肺”发展而来的，以猪肝、大肠等为主料，以蒜等为辅料，以淀粉勾芡做成。最初吃炒肝时讲究沿碗周围抿并要求搭配着小包子一块吃，但现在没有那么多讲究了。铜锅老北京涮羊肉，让食客好似回到了北京。铜锅看起来美观，受热也均匀，带着浓厚的怀旧味道。锅底有清汤和辣汤两种选择，菜肉新鲜，有羊肉、肥牛、牛白叶、豆腐、午餐肉、青菜等选择，蘸料是特制的。猴哥烧烤也是该餐厅的一大特色，是炭烤的，有烤羊肉串、烤五花肉、烤鱿鱼、烤鸡翅；秘制烤鱼是该餐厅的一大特色，需要提前两天预订，份量很大，够四人吃的；胡同特色酱货，北京人一看就开胃，有酱牛腱、酱肘子、酱头肉、酱猪肚等。老北京风味餐厅名称：胡同地址：2942 West Broadway，Vancouver电话：604-559-6622时间：星期二到星期五，上午11点至下午2点，下午5点至晚上10点；星期六至星期日，下午5点至晚上10点。价位：中档停车：路边停车点评：http://www.yidaico.com/merchant/detail/495

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