在加拿大
根据猫眼专业版数据，截止到5月24日，全国营业影院总数8111家，以每天约100家的速度在消失，比疫情前减少4297家。营业率67.13%，上座率低于5%，场均2-6人次。四月的多数日子，日票房跌破1000万。
最重要的五一档，11部新片撤了8部，票房比去年同期，减少近80%。
我们关心仍在坚守的影视人，制片、导演、影院经理、演员、编剧、摄影、美术、群演、策展人……
以下的记录，关于他们各自的生计，也是一个行业浮沉的显影。
撰文 / 洪冰蟾、倪蒹葭、刘亚萌
唐晓白（右二）乘着房车在路上
1、唐晓白
导演，入行21年，代表作《出拳吧，妈妈》
目前在广州
我们正开着房车，在全国路演的路上。
4月30日，《出拳吧，妈妈》的上映日，我突然被告知北京的影院关闭。我们大部分资源都在北京，上海的影院又关了很久，相当于最重要的两个大城市票仓直接清零。这个片子花了我六年的心血，但上映最重要的前三天全废了，团队集体懵掉。
第一个念头是，我不能困守在这里，先离开北京，其他地方的影院还是开着的。以往肯定是高铁飞机，最便利最快，但现在变动因素大。我就想到租个房车，走高速，会慢很多，但可以把行李、宣传物料都装上。如果有城市无法进入，能随时变更目的地，还能在房车上睡。
我们先从北京开到南京，经过3天居家观测，当天晚上有一场观影活动。我其实不是一个新导演了，以前像这种路演，对我来讲是个常规通告，但那天我特别激动，讲话都哽咽了。
这一路上，核酸大概一天做三回，每次进一个新城市，会被查很久，有一次在关口查了4个小时才通行。这个时间很难评估，镇江那次就迟到了，到电影院已经放映结束，我们就抱着易拉宝，下了车疯狂地跑。
常规操作下，我们是根据票房产出哪个地方高，就去那个地方。但我既然出发了，就想去以往不会去的城市，见以前见不到的人。
当前策略： 继续跑路演，计划一路向南，到陆地尽头，再往西南开去。
此前，万玛才旦在拍片
2、 万玛才旦
导演，入行20年，代表作《气球》《撞死了一只羊》
目前在北京
我正在进行中的项目是3月份立项的《雪豹》，因为疫情给行业带来的影响，融资等很多环节都不是那么顺利。
疫情带来了很多的变化，但作为一个创作者，这样的时刻又可以让你冷静下来，对自己的创作甚至人生做更多冷静的反思。
当前对策： 调整心态，等待。
3、欧阳恩信
入行12年 ，深圳影城店长
目前在深圳
我是深圳两家影城的店长，从清明节电影撤档潮直到现在，影城每天的票房都极少。
今年疫情前，深圳有286家影城，目前在运营的约有200家，其中运营了但零收入的是50到80家，像我们这种排名前五十的影城，每天营业额也只能维持在一千来块钱。
每家店一个月租金加管理费就要30万，按照票房五五分成来算，每月需要有60万票房收入才可以回本。 所以很多影城陆续发布暂停营业通知，因为关了比开着亏损少。
员工都砍到最低的配置，一家店从原来的十多位员工减到5、6位，每个班次就两三个人，我是店长，但现在什么都需要做，排片、人事、经营卖品、水电……另外的自救就是去找物业谈，延缓交房租，每个月交一点，然后拿电影票给商场抵扣，因为如果电影院倒闭，商场也没办法那么快招到租户。
从3月份开始，实在没有什么新片上映了，我们只能尽量拓展业务，比如把影厅租出去，最近搞了两场求婚，陆续在开发脱 口秀、办生日会、单身交友、企业会议业务，大银幕可以用来放PPT。但是这样行情下，也是杯水车薪。
另外，通过点映和复映来维持，现在是片荒期，极限上映都没有问题，今天发盘，明后天到盘，到盘当天排映都可以。可是，国产片商还是没勇气上片，仍在观望，等待北京和上海的影城复工。
电影院属于重资产，投资一家电影院至少需要600到1000万，所以影院一旦倒闭，再开起来就很难了。
2020年疫情之后《八佰》上映，把全国影院给救了，但今年更难，因为越来越没有片，收到的全是大片延期上映的通知。
当前对策：硬熬，和公司一起熬过这段日子，闲暇时间运动、看书，学习一些其他技能。
沐子为新剧练习舞蹈（左），
所在的剧组依然在赶夜戏（右）
4、沐子
入行9个月，新人演员、舞蹈老师
目前在横店
横店的规模，是够100多个剧组在里面转的，今年过完年后能留下15%吧，上个月就十几个剧组，这个月能有20个。
像我们这种刚入行的新人演员就很难受，有很多群演转去做短视频，带货什么的。没活儿只能花积蓄，很多人受不了就回家了。
当前对策：一边做演员，一边做剧组编舞老师，坚持住。
王丽娜首部长片《第一次的离别》工作照
5、王丽娜
入行7年，导演，代表作《第一次的离别》
目前在新疆
四年来，我都在新疆全情投入做第二部剧情长片《村庄 音乐》，疫情的各种隔离，让我们整体进度延缓了一年。
剧本中有一个很重要的场景，我们提前一年种了几百亩植物，为了等到第二年成熟时拍摄这个场景，到那时团队人员的机票都定好了，但因为疫情，机票都被退了，错过了成熟的季节，就没有拍成。
等到第二年，我们又去北疆找到了相似的植物场景，制片飞到当地做好了协调工作，但北疆又突然有了疫情，我们过不去，最后只好把这个重要的场景删除了。
我们一直在应对各种变化和遗憾。有一个演员刚到达新疆，我们要开拍了，但他飞过来的地方突然有疫情，他一到就被隔离了，还是21+7的隔离方式，我们拍完杀青时他还在隔离，于是只好修改剧本，安排到下一次拍摄，但等下一次时，他已经做了手术，肺部一半被切除，他又是一位歌者。
还有一位我非常想拍的新疆歌者，剧本有一部分就是照着他的生命体验编写的，跟他约好了时间，但因为疫情而延期，在等待中，他就永远地离开了。
我从小生活在新疆沙雅的村庄，听着“假如一个人没有同情心，即便他是太阳又有何用”这样的歌谣长大。四年来好像都过着这样的生活，从一个村庄走到另一个村庄，从一个沙漠走到另一个沙漠，去聆听感受。今年3月，影片终于初剪完成，我也无数次地感慨，能够聆听的人是幸运的。
当前对策：控制在低成本，把影片的后期做完，影片的定位比较清晰，做好之后会往电影节走。
任长箴工作室的剪辑师在家办公
6、任长箴
入行24年，《舌尖上的中国》第一季执行总导演
目前在北京
我们有一部干了两年的纪录片，原本计划4月交初剪，但现在5月底了，才刚捋出来几条线索。交不交违约金，就看甲方会不会这么对我们了。延期有一部分因素是，3个剪辑师各自居家，效率骤减。
还有一个原因，是我3月去了趟上海，回北京就被居家隔离了14天，但我们剪辑室在河北，根本不让我过去。为了办通行证，交了各种材料，终于过去了，又在河北隔离了7天，才终于把全套素材扛回了北京。
原本今年10月有一个脱口秀的纪录片算是停了。脱口秀演员大都在上海，之前我们还都在调研呀什么的，突然4月后，谁都不提这件事了，大家心照不宣。
当前对策： 安心居家剪片。
此前，杜海滨在拍摄现场
7、杜海滨
入行23年，导演，西湖国际纪录片大会执行长，代表作《铁路沿线》《伞》《少年·小赵》
目前在杭州
必须要乐观，无条件乐观。
过去两年，我们IDF（西湖国际纪录片大会）都坚持办下来了，还保留了一些线下放映。
我们初衷是立足“国际性”，这个肯定受影响，但交流并没有中断，涉及到外国嘉宾参与的研讨会和放映，就改为线上进行。
往年到3月份，各种策划和报名就要启动的，今年有一点在观望的感觉，因为我们离上海很近，如果一直像现在这样2天1次核酸，那线下的可能性就变得很小了。
纪录片向来创作不易，现在不能出门、找资金困难，这些是肯定的，当然我还是看到一些年轻创作者有新的成熟作品在出来，像我们中生代创作者也还没有放弃。
平时我自己也拍片，现在正在进行的是纪录片《湖上的恍惚》的拍摄。
另外我在中国美术学院教编导课，我观察到的，学生就业肯定会受到影响，但是我觉得好在我们的创作，有一定灵活性。很多同学在家就能接到一些广告、小宣传片，稍微去外面拍一些素材就可以回家工作了。有些学生做短视频、up主，据说做得还不错。
我们还是有学生把电影当做终生追求的目标，其实真正热爱（电视剧）的人从来没有停止过。
当前对策：把IDF部分板块改线上进行。
2019年，马丁（右三）在拍摄现场
8、马丁
入行10年，演员，代表作《知否》《乔家的儿女（电视剧）》
目前在杭州
时隔八个月，我终于上戏了。从上海“逃跑”成功，带着一家老小，就是为了这个戏，目前在杭州隔离7+7，结束之后就可以进组了，工资缩水一半。
我身边的演员朋友，最长的一年半没有工作，但凡行程码带星，之前谈成的所有工作都会被换掉。很多人在转行，有两个朋友都是表演本科出身，现在一个卖保险，一个去做了医美行业。
演员其实在10年之前还是吃红利的，以前还讲究“陌生拜访”，就是你对剧的信息一无所知，只知道剧组的地址和联系方式，就拿着一份资料过去面试，现在资源基本上都在被垄断，机会就越来越少。
我爱人是导演，目前在横店拍片。从2020年到现在，横店一例阳性都没有，他们真的很害怕，里面95%的人跟影视沾边的，如果出事，不太敢想。
当前对策：写剧本、做博主，有角色就上，撑住。
吴飞跃在大象点映办公室
9、吴飞跃
入行10年，宣发公司大象点映CEO
目前在上海
今年前4个月与去年同期相比，我们减少了将近80%的收入。 我们的团队在30人左右，从公司的现金流来看，支撑3-6个月没有问题。但对于文艺片和纪录片，北京和上海是两大票仓城市，如果影院持续不开门，就很难继续影院的宣发。
3月中旬开始，我们整个团队都开始居家隔离，原本定在5月13日上映的《珠峰队长》延期，这已经是因为疫情的第二次延期了。
2020年第一轮疫情是突然休克式的，复业是抢救式的，观众有报复性观影的心理；这一轮，电影市场是一点点萎缩的。电影的撤档和改档越来越频繁，而每一次撤档和改档，都意味着宣发成本的增加；另一方面，影院的经营成本越来越不可控，每一次关停都在蚕食影院经理的信心。
这几个月有不少小伙伴主动和我提，可以先不领工资，我很感动。我们认为市场一定会逐渐恢复，裁员是饮鸩止渴，所以还没有考虑这一步。
当前对策：不“浪费”这次疫情，在找新的渠道，布局线上，对整个业务做一次升级。
邓伯超在做的定格动画
10、邓伯超
入行11年，导演，代表作《余光之下》《六月一天》《猪公的骰子》
目前在深圳
2019年之前，虽然不富裕，但生计之余，依然能蓄力于创作。一个片子拍3年，然后再做下一个，过去的十年都是这样坚持。
这两年，拍摄费用很难找到了。我不得不把创作放在一边，出去赚钱，拍一些宣传片、广告片，大大小小接了十几个。以前我看不起，不愿意去接触的东西，都得假装情愿来讨饭吃。有时候我剪出来的版本，客户不满意，但我不愿意改，还是想保留最后一点自己的东西，所以经常跟客户起冲突，然后收不到尾款，这一层商业关系也就中断了。
年初计划逐步回到创作中去，于是开始了定格动画《廿五号宇宙》的制作。前几天又不得不停止了，因为要出去赚钱，没时间做很挣扎，很着急，有时候觉得自己是个失败者，对不起家里人。眼瞅着他们为生计操劳，为病痛折磨，而自己却无能为力。
创作和生存之间的平衡，一直都没有找到。
当前对策：外出拍片赚钱，努力挤出时间创作。
肖娴婧在剧组
11、肖娴婧
入行9年， 编剧，代表作《爱犬奇缘》《捂着眼睛看红光》《半城花雨伴君离》《蜀山战纪2踏火行歌》
目前在上海
作为自由职业的编剧，可以明显感觉到各个平台和公司的资金变少了，投资更谨慎了，对于制作剧的挑选也越来越严苛。
今年疫情前，北京的公司和我谈项目，一开始还催着说有点急，但后来反馈因为疫情要暂缓开发，也有公司直接表示之前答应的稿费价格我们给不起了。
听说某大厂的影视负责人表示，现在一年300个项目可能只通过3个，还有一个是备选。 为减少风险，制作公司会尽量减少前制成本，比如原来一集电视剧能拿5万的编剧，现在就是说给你3万，爱做不做，这意味着编剧之间更“卷”了。相比疫情前，如今的行业状况对于没有署名作品、没有人脉的新编剧更加不利，想进入行业就变得十分困难。
身边50%以上的编剧近年来都退圈转行，但我还是觉得有些梦想还没实现，想再坚持一下。只要活得够长，还是会累积到越来越多的作品。只是以前的目标是一年有一部电视剧上映，现在梦想变小了。我很喜欢的《短剧开始啦》里面有一句台词，“在这个年纪，坚持是地狱，放弃也是地狱。”
目前对策： 写下去！珍惜每一次创作机会，不让寒冬消磨心中热情。
2018年，钟小山在拍广告
12、钟小山
入行12年，摄影指导，代表作《十三邀》
目前在上海
2019年，我做了一个工作室，因为当时接了两个长期的纪录片项目，所以招了人，租了2年的办公室，付了20多万的房租，租了很多设备，买了4台35000元的电脑。
结果2020年春节后，全国各地都去不成了，就一直等。一个月停工成本是5万块钱，每天头皮都比较紧绷，坚持了半年，辞退了员工，卖了电脑，搬到上海重启工作室，遇上上海2022年的疫情。现在不敢养人了，都是合作制，有项目就一起干。今年本来有4个项目在手上，现在也都取消了。
当前对策：等待解封。
梁鸣在拍摄现场
13、梁鸣
入行18年，导演，代表作《日光之下》
目前在北京
我的新电影在后期制作，目前在等待上海复工，送审。
与2020年那一年的担忧不同，近期许多公司都在开发短剧集，行业内的组训很少见到关于正经“电影”的信息。
越来越多的剧组在各种阶段停摆，电影公司不敢投资。各大电影公司都有一些电影被压着，无法上映就没有回款的机会，并不是所有电影都适合直接转给平台线上发行。大公司的商业片没有出口，资金无法转动，无法良性循环，便无法支持“艺术创作”。
当前对策：特殊时期首先要保护好自己和家人，继续新片的后期工作。
上一次出门拍摄，已经在很遥远的季节了
14、小柳
入行7年，制片人
目前在北京
制作上的不稳定因素很困扰，我有一个项目，主创这会在上海无法移动，还有突然被隔离的，那没办法，只能等。现在选择团队的标准变成了，谁能移动，谁健康宝没弹窗，谁是绿码。还得把剧组每天核酸的成本列进去，这不是一笔小钱。
还有项目已经做完后期，就等上映。但是电影局的流程比以前慢，他们也居家办公，更加无法预测何时能拿标。至于上映这个环节，我是很担心对观影习惯的影响。这是一个长期的事情，不是说今天影院突然开门了，我们做好宣发，观众就抬起脚买好票，大家可能快忘记还有看电影这个选项了。
当前对策：居家办公，等待过审。
2020年底，三水在阿那亚的剧组封闭拍摄3个月
15、三水
入行3年，电影美术
目前在上海
3月底，我从上海去南宁拍一个短片。十天后，那个片子拍完，上海封控了，我回不去，而且因为行程码带上海，我在南宁被隔离了7天。原本马上要进北京的组，结果北京健康宝弹窗了。
这下我没别的地方可去了，先去了就近的广州。等到5月初，我终于买到回上海的高铁票。好不容易回来，小区不让我进，我又在路上流浪了两天。
按原本的工作计划，今年我还有5个项目，其中多数因为封控很难推进，我自己也不知道能不能进组。我是全职做美术的，去年只跟了一个长片的组，今年唯一的活就是这个短片，还发展成一个月的流浪。
当前对策：在家画画、写自己的剧本。
电影节线上线下云映后
16、dada
入行7年，头部制作公司项目经理
目前在北京
2020年之前，我大概一年有1-2个大的长片，从进组到上映全过程，节奏是比较有计划的。现在手里的项目，都在中道崩阻的边缘。原本月初有一个长片要开机，五月都快没了还一点动静也没有。
最近我总想，要是现在这份工做不下去，肯定就不做电影了。
当前对策：居家办公，等待。
Ding怀念以前的日子，自由地旅行，在咖啡店写作
17、Ding
入行11年，编剧
目前在北京
我算是腰部吧，写过芒果上星剧，但没有红起来，会被淘汰的那种。跟过大编剧，也做过拿月薪的编剧，这两三年做自由职业者。
2021年，我的收入已经缩到15万一年。今年过去的四个月，写剧本上，我收入为0。
颓势不是突然才有的，2018年就开始了，当时我跟的大编剧说蔓延到自己身上了。我想，换以前行业再怎么收紧，大佬都不会说这样的话。疫情最开始，有前几年的积蓄还能撑一撑。撑过这两年，眼看着情况一点点糟糕，特别焦虑。
以前收入是不错的，愿景是能在北京买个房，有一个相对体面的中年生活在等着我，但现在变成了直接的生存问题，养不养得活自己的问题。各方面因素，都在动摇我留在这行的决心。
当前对策：转行做剧本杀，想好好发行出来，在这个新的内容形式上赌一把。
王磊制片的《冬旅人》剧照
18、王磊
入行13年，制片人，代表作《气球》、《回南天》、《一个和四个》、《最后的告别》
目前在北京
融资工作比以往困难很多，我制片的新疆题材电影《冬旅人》进入后期制作阶段，但今年半年过去了，后期的资金都没有特别大的进展。
对于新导演来说，尤其是需要通过创投会来获得资金，《冬旅人》入围了第24届乌迪内远东国际电影节“聚焦亚洲”单元发展中项目创投会（WIP），这是一个偏市场型的电影节，但因为电影节在今年4月下旬，中国的代表都没有去，我们都只能在线放映，而在线的交易率会大大降低。
《冬旅人》还入围了浙江青年电影周创投，原本去年11月要办，后来说延期到今年4月，然后现在办不办不知道了。
但我觉得不能“死等”，我把原本要在创投提案会上讲的项目书、放映的样片做成一支视频，发布在网络上，然后发给所有我能想到的潜在投资者，筛选一圈之后，有六个比较靠谱的资方对项目有兴趣，所以在疫情中，你只能变得更加积极、灵活。
当前对策：对于筹备中的片子，和导演多开剧本会，把准备工作做得尽可能充分，一旦资金到位，马上就能拍摄。
黄悦运营的放映空间空空荡荡
19、黄悦
入行5年，制片人、策展人
目前在上海
我最近参与的、知道的一些长片项目，几乎都有突发状况。比如疫情影响了拍摄进度，剧组成员不得不暂时离开（特别是外籍的剧组成员）。还有像医院、学校，如果剧本涉及到这些场景，疫情之下基本没办法进入。
这两年国际电影节上中国长片在减少，有很多原因，主创几乎无法去现场，有些片方索性直接放弃投递了，也不再考虑海外市场，国内院线放完，就直接上国内的流媒体平台。
不过，这两年短片反而发展得挺蓬勃。一方面，短片的制作周期更短，操作起来比较灵活，比如说A城市突然封控，那就换到相似的B城市，折损的成本相对可控。另一方面，短片的播出渠道变多。最近常有线上直播间，一次放几支短片，有策展思路，相似命题的几支在一起（电视剧）播。原本电影院里也不太看得到短片，时间和占用的精力不多，观众挺愿意来看的。我们电影节之前参与了一个小型的短片直播，有几千人来看，这是一个不错的趋势。
当前对策：读书，看更多的项目。
2021年，刘开珞在片场
20、刘开珞
入行25年，制片人、监制，代表作《战狼2》《我和我的父辈》
目前在北京
很幸运，我们手上的片子去年都上院线放映了。目前参与的有一个项目，因为北京和天津的疫情，现在要全组转战到厦门，重新置景，成本至少得增加几百万。
市场上，其实最头部的片子这两年受影响不大，因为投资者总体信心不足，所以大家更愿意去投名导、名演员的作品。但青年导演能拿到的机会和投资就比较紧张。2019年左右，青年导演的电影项目，一般3000~5000万的体量都是在投资者接受范围内的，今年明显感受到，基本都是3000万以下了，大部分甚至更低。
各大视频平台也都在调整业务，从以前直接买版权，到现在做分账，以及推出云影院、点播的模式，在院线不能够正常放映时，这些都是有益的补充，更是未来的趋势。
当前对策： 磨刀不误砍柴工，集中精力开发筹备院线项目，同步拓展线上内容。
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