在加拿大
设计师张旭的新家在上海朱家角镇，200㎡，三层楼，一个人住。
房子既像一个美术馆，由一架雕塑般的旋梯串联上下，又拥有中式美学的韵律，古代床榻当沙发、老旧木门做地板、似卷画一般的亚麻布帘......
她用了一年多投入心血“打扮”这里。
因为爱唱歌，张旭15岁开始在酒吧驻唱，后来机缘巧合进入LVMH集团，担任视觉总监长达10年，随后建立了自己的服装品牌。
她形容自己曾经的生活“声色犬马、灯红酒绿”，然而一场变故，让她离开生活了30年的上海市中心，搬来了这里。
她的生活被完全改变——站桩、打坐、读经文成了日常。她自己打趣，“曾经的社交女王，现在过上了半隐生活。”
像写文章一样布置家
在搬到这个家之前，我经常飞来飞去，没有生活，只有工作。
我花了一年多时间改造，在去年10月底搬进来的，这个过程中我一直在思考，怎么让整个空间显得有趣，又有中国人的起落感，哪里可以作为停顿，哪里作为扩张，就像写文章一样安排这个房子。
它曾经是非常华丽的宫廷风装修，基本全部被推翻了，现在我没有过多的装饰，线条和色彩都尽量简单、朴实。
因为我一个人住，布局比较简单，一楼是客厅、餐厅，到了二楼左边是一个书房，右边是客卧，三楼就是一间茶室和我的主卧了。
首先一进门有两个玄关，做旧的鞋柜作为第一玄关，还有一个大书柜是第二个玄关，特别像中国古代的宫廷一样，需要一进门二进门，让客人们进来可以停顿一下，这种递增的感觉让我觉得特别有趣。
▲没有传统的沙发和茶几的客厅
往里走是客厅，有两张罗汉榻放在窗边。
榻上的侗布是经过52道工序做成的，我从一个侗族人手里买了回来，卖给我的时候他竟然流泪了，我当下鸡皮疙瘩都起了，因为作为服装设计师我买过很多布料，但从来没有人因为对自己做的布这么重视这么爱惜。
所以我将它运用在了榻上，它的表面肌理像细的蟒蛇纹，拥有很奇妙的光泽度，似皮又不是皮。其实中国很多椅子不是为了舒服而做的，它更是能体现人的一种气，但在这里面躺着睡觉又特别舒服，加一个小茶几就能变成茶席。
从我做服装设计以来，我最大的一个体会就是“浪费”。我一直在想，不管是作为设计师还是做一个地球人，我自己都应该做点什么，首先就是我能把已有的东西再次改造。
客厅的茶几是几个水泥砖块拼起来的。有一次我在逛花市的时候，看到了这几粒长了青苔的石头，侧面的镂空裂纹很像一首首写在上面的古诗，我就搬了回来，像拼乐高一样把它们拼到了一起，我觉得它打破了一些传统的、中规中矩的东西。
▲张旭的小狗Rio，背后是拼接在一起的书柜和镜子
玄关的书柜跟了我17年，刚放到这个房间的时候，它显得很笨重，我不知道该把它怎么办。直到一个搬运工朋友送了我一个镜子，虽然我觉得和家里的风格不搭，但也不好意思拒绝，他说：“要不要把它们拼在一起试试？”没想到特别合适！
卧室里的地板也是“废物利用”的，我让成都的朋友找到了很多老门板，加工后拼接而成。
家里整体的色调是不同灰度的组合。
进门右边是一个存在感很强的旋梯，微水泥中和了水泥本身比较冰冷的感觉，这是一种灰。
楼梯我更希望它像一个雕塑，就像你去了一个广场，它在中央，由上至下有着延展性，又有点一气呵成的韵律在里面。
餐厅放在这里我是纠结了挺久的，原本我也觉得好像餐桌放在一个空旷的地方不太对，但有一天我偶然从楼梯往下看，这个桌子上可以发生很多有趣的事。疫情期间我曾做过一堆馒头、一堆粽子，在餐桌上做了好多食物的艺术，于是楼梯就像一个人的眼睛一样。
往下看的时候，你总能看到不一样的东西。餐桌也变成了不是每天急急忙忙吃顿饭的地方，它可以是一个一个展厅，成了日常我觉得特别有趣的一个场景。
墙体上面，用的是一种艺术漆，白中带了点灰，有一个很高的饱和度。
房间里所有的布帘，都是各种自然的亚麻，浅灰到深灰。一整块的布帘不仅遮光，在我看来就像极具东方感的竹帘或者卷画一样，是很有温度的。
一场变故
我是在温州小镇一个家境还不错的家庭长大的，我小时候爱摇滚乐，15岁的时候就自发去酒吧里驻唱了，接触了很多西方的文化。我的性格再加上工作性质，特别爱社交生活，每天就是跟朋友去蹦迪，可以从这条街的一头一直玩到另一头。
后来来到上海，进入奢侈品行业，一做就是10年。待在旧法租界、恒隆、建国西路这片区域，我已经习惯了什么东西都比较便利比较好，说实话有一种圈养的感觉。
▲之前与朋友们的聚会是日常
我曾经认为，那些才是主流社会认可的地方，在上海住了30年，我甚至觉得搬离梧桐区以外的地方都是乡下，所以曾经我的认知、我的受限都非常大。
直到三年前，我的婚姻出现了问题。我与丈夫离婚，后来他带着儿子回到了加拿大，我将工作室也暂停了，这一切的变故好像都是生命在提醒我——需要发生一点变化了。
我想先从自己的生活环境开始改变，就从市中心搬离，来到了这个房子。
以前我是有孩子有老公的一个家庭模式，离婚以后，一个人怎么生活变得无比困难，一是在情绪上面我需要调整，也需要适应一种新的生活方式，怎么去编排这个家就成了我生活的重心。
今年1月，我去加拿大看儿子的时候得了新冠，被隔离了一个半月，回到上海后又隔离了三个月。这五个月让我自己才真正跟生命接轨。
重新生长，心生大爱
搬来这里之后，我的生活被完全改变。
我可能一直以来被保护得很好，其实我很害怕一个人住，我在隔离期间才开始学会了做饭，你想我这么大一个人，家里还得有一个24小时的保姆，怎么样也说不过去。
现在我每天5:30就早起，会打个座，站桩一小时，然后很隆重地吃一顿早饭，一定要有花、有蜡烛。吃完我会院子里打理一下，扫扫地，再带着狗狗出去溜溜弯。碰上好的天气，我会盯着天空看好几个小时，我的手机里拍的都是每天天空的变化。一颗露珠、一片树叶、一束光影，都能让我开心，而这些在之前我根本没有时间看。
当我搬到这里的时候，我突然发现有四季了，我以前不知道什么叫四季，生活在空调房里，一年都可以穿得差不多，顶多出门的时候套件外套，去了七星级酒店还要挑剔它的洗头膏品牌不是喜欢的那种人。
我开始重新画画，隔离期间画了200多幅小画。晚上差不多九十点就上床睡觉了，跟我以往的生活真的完全是两个极端。
▲书房和茶室
我这三年来，还一直在学习中国传统的美学、读经文，以及拜访一些匠人和艺术家。作为一个中国的设计师，我渴望了解更多我们的根文化，几千年来中国的美学、色彩、线条。
我刚刚从北京学习了中国国学的课程回来，之后还要去云南探访一些艺术家工作室。我认为其实既不需要你要念过艺术，或者有什么技术层面的东西，艺术应该就是一个直指人心的东西，你看到它突然笑了，或者感动了，这种最直接的感受也是我看艺术品的角度。
▲主卧，墙上作品来自艺术家文森漆
我曾经飞来飞去，会各地收集很多有趣的东西，从2016年开始也收藏一些艺术品。
比如现在楼梯口这幅画叫《暴食》，来自于艺术家aaajiao（徐文恺），说的是我们这些现代的人在信息爆炸的时代被轰炸着，无法进行独立思考，所有人就被裹挟其中了，它其实是不停的提醒你，这是你要的吗？
我把它挂在楼梯口，当我吃饭的时候看到它，就会提醒我不要过量饮食，不管信息量的过多，还是食物的过多，其实都是导致人们昏沉的一个主要原因。
客厅里没有电视，我二十几年没看电视了。在墙上只放了两幅画，是艺术家胡行易的“静寂的悲鸣”系列的作品。它画的是几头大象，希望人们能保护野生动物，他还跟我分享了一个有趣的故事，说这个墨色当时一直调不出来，最后是用酱油画的，艺术家与我分享创作经历和故事特别让我受益。
下面的木头长凳是我重庆的好朋友李其龙送的礼物，灵感来自于老建筑中非常重要的结构“挑”。与普通长凳不同，它有五条腿，其实是想表达“四爪为蟒，五爪为龙”的概念，又加强了它的稳定性。
现在我几乎没有了社交，认识我的人看到我现在的改变，都觉得很不可思议，也会开玩笑说交际花怎么过上了隐居的生活了。但偶尔朋友到访，也会给我很多能量。我想，我搬到这里的一个过程，其实是我真正内心成长的一个过程吧。
我突然发觉，曾经我有个很大的特点就是不珍惜，不管以前做奢侈品也好，做服装也好，还是做自己，我拥有的东西实在太多了，但是我好像没有觉知这一点。
我也接受了脆弱的时候就应该脆弱，该认怂的时候就认怂，但是千万不要去装，比如说装得很高大、很强壮，我觉得这些都是削弱能量的。即便我作为一个“nobody”的时候，我也要选择快乐的生活。
这个家它让我接地气了，于是，我对所有的离去瞬间都有了感恩。我想起了小时候，对着一颗闪闪发光的小石头，我久久地盯着就会觉得很快乐，这些简单而纯粹的东西会继续滋养我的。
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